Né en 1931 à la Rochelle, Jean LANIAU commence à l'âge de 14 ans une vie professionnelle dans le quartier du Faubourg Saint Antoine à Paris où le travail du bois, principalement celui de l'ameublement de style occupe les arrière-boutiques et les cours des rues avoisinantes.

En 1968, parallèlement à son activité, il décide de suivre les cours du soir de dessin et de peinture avec M. Paul GIROL ainsi que les cours par correspondance dispensés par l'école ABC avec M. PACOUIL. Rapidement, en élève assidu, Jean LANIAU s'initie à toutes les techniques de l'art pictural, dessin, lavis, aquarelle et peinture à l'huile avec une formation basée sur l'étude du dessin et de la peinture sur modèle, quel que soit le sujet : fleur, nature morte, paysage…

Il se livre à la copie des grands maîtres (Vlaminck, Renoir, Van Gogh etc) et après quelques centaines de peintures à l'huile personnelles de différentes inspirations, il se tourne vers la gravure. Puis rompant avec cette technique, il continue avec passion le dessin, le pastel et l'aquarelle.

L'étude du nu féminin le sensibilise particulièrement et ses réalisations laissent apparaître cette nouvelle attirance. C'est à partir de 1975 qu'il décide de prendre des cours de sculpture à l'Ecole Supérieure de Montparnasse avec M. MOIRIGNOT. Ses expériences antérieures et sa grande capacité d'adaptation au dessin lui permettent très vite de maîtriser la sculpture.

A partir de 1981, il décide de se consacrer uniquement à cet art. Rapidement, ses oeuvres seront exposées, reconnues et feront partie des grandes collections. Il réalisa le buste du Maréchal Juin pour la ville du Lavandou, deux sculptures pour la ville de Biscarosse, une sculpture pour le jardin du 15^e arrondissement à Paris, et d'autres oeuvres qui partent à l'étranger.

Cette sculpture en bronze representant une baigneuse accroupie, exemplaire numéroté 1/8 signé J LANIAU avec cachet du fondeur J. CAPPELI

HAUTEUR 24 cm

MENTOR (1919-2003) est né à Barcelone en novembre 1919. C'est à l'école des beaux-arts de sa ville natale qu'il fait de brillantes études de peinture et qu'à la suite de Picasso, il obtient en 1933 et 1934, la médaille d'argent. Ils ne seront que trois peintres à recevoir cette distinction : Picasso, Clavé et Mentor. Engagé dans l'armée républicaine de 1936 à 1939, Mentor fuit la dictature franquiste en France où il se réfugie. Avec Neige, sa muse et sa compagne de toujours, qui le recueille, le soigne et lui évite la déportation, il s'installe à Solliès-Toucas. Sur une colline de ce joli village du Var, ils construisent ensemble, année après année, une maison extraordinaire, la "Casa Nieves" et composent pour elle un jardin, écrin fabuleux. Simultanément, Mentor travaille à Paris dans son atelier de l'impasse de la Grange-aux-Belles, (atelier aujourd'hui disparu).

En 1953, il obtient à Paris, le Prix du Dessin, ainsi que le Prix de la Critique, et pour l'ensemble de son œuvre, en 1966, celui des Peintres Témoins de leur Temps. En 1967, il reçoit une série de prix à Montrouge et en 1968, pour une décoration murale de 400 m² à La Courneuve, réalisée à l'huile et consacrée au thème épique de "La Conquête du bonheur", Mentor est nommé "hors concours" au Prix de la Critique, avec une mention spéciale décernée à l'unanimité. En 1974, il est seul artiste choisi pour l'exposition inaugurale du centre d'art international Artcurial, avant d'être la même année "Ambrogino d'Oro" à Milan. Puis, en 1976, il reçoit le sceau de cette ville pour une fresque, la plus grande d'Europe, réalisée Palais Castiglione à l'Union du Tourisme et du Travail. Il s'agit d'une peinture murale sur un thème mythologique, "Mercure et l'Abondance", réalisée sur 250 m², ainsi qu'une autre, conçue pour le plafond de la salle des conférences du même édifice. Depuis 1977, l'œuvre de Mentor est présentée dans le monde entier. Des expositions ont lieu, principalement en France, (Musée de Picardie à Amiens, musée de Toulon, musée de Saint-Denis, Palais des Rois de Majorque à Perpignan, musée Bourdelle à Paris, Château de Vascœuil, Musée du Fort Saint-Jean à Marseille,…, dernièrement, Musée Goya à Castres), mais aussi en Italie, en Espagne, en Côte d'Ivoire, aux États-Unis et au Japon.

Depuis le début de sa carrière, la fortune critique de Mentor est immense. Soutenu par les plus grands, George Besson, Pierre Descargues, Waldemar George, Jean Rollin, Raymond Cogniat, Jean-Paul Crespelle, Maurice Tassart, Raymond Charmet... L'œuvre de Mentor a bénéficié de nombreuses publications de catalogues d'expositions et d'ouvrages d'art traitant de sa peinture, de son travail graphique comme de sa sculpture. Mentor est chevalier des Arts et Lettres.

Si Mentor a choisi la France pour vivre et pour travailler, il n'a jamais oublié l'Espagne. Son art l'atteste, l'humour qu'il développe est grinçant, ses formes baroques proposent les couleurs insolites de la fête espagnole. La peinture de Mentor est de celles que l'on identifie aisément tant elle lui ressemble. Instinctivement monumentale, elle peut, comme lui être grave, fantasque, douce, grandiose, sensuelle, spirituelle, tragique, riche, cultivée, toujours humaine. Les portraits, les paysages, les natures mortes, les grandes compositions, tout est prétexte à parler de l'homme, de ses bonheurs, de ses angoisses aussi. Les thèmes ont le plus souvent la femme comme point d'ancrage : l'éternel Peintre et son modèle, mais aussi La Tauromachie, Le Cirque, Divertimento, Le Carnaval à l'oiseau, Les Concertistes, La Fenice... Chez Mentor, la composition semble aisée, évidente, toujours construite. Elle s'est manifestement longuement nourrie de la leçon des maîtres. La matière picturale tout au long des années, charpentée, épaisse, souple, opulente ou vaporeuse n'est jamais gratuite. Sobre ou éclatante, toujours subtile, la couleur s'impose, toujours vraie.

Avec la pratique de la sculpture, modelage ou assemblage, Mentor étend toujours plus loin sa quête imperturbable d'une transcription personnelle de la réalité. Il interroge les formes qui l'entourent, mais aussi, inlassablement, questionne la réalité qu'il invente. Mentor crée pour nous un univers sensible, singulier et pourtant familier; une équivalence plastique superbe et grandiose du monde, de notre monde.

Mentor et Neige ont fait don à la commune de Solliès-Toucas de leur étonnante maison-atelier, la "Casa Nieves", accrochée à la colline et d'une importante partie de la collection Mentor. Cette donation vient d'être complétée par le legs posthume de Neige, exceptionnel ensemble de peintures, dessins, sculptures et objets d'art.

À la suite du succès recueilli par l'exposition rétrospective : Mentor ou le miroir du temps, (14 novembre 2009 - 24 janvier 2010), parmi les œuvres de Vélasquez et de Goya, une salle Mentor va ouvrir au Musée Goya de Castres, à partir de "dépôts longue durée" de plusieurs musées et de la collection Mentor.

Un important projet d'un Musée Mentor, à construire à Solliès-Toucas, (2300 m² au sol, sur un terrain qu'offrira la commune à l'entrée du village). En effet, l'espace de la Casa Nieves ne peut suffire à présenter les œuvres du legs, (pour ne citer que quelques pièces, entre bien d'autres : les 25 grandes toiles "La Tauromachie" qui avaient fait l'ouverture d'Artcurial en 1975 ou encore la série de "La femme et l'oiseau").

Ce musée, abritant des collections permanentes "Mentor", proposerait, chaque été, ses salles temporaires pour des expositions thématiques qui mettraient en dialogue Mentor avec les œuvres de grands modernes, également d'artistes contemporains de Mentor, mais aussi avec des pratiques artistiques actuelles.

Le projet de Fondation et de Musée Mentor, parrainés par l'Académie des Beaux-Arts (Institut de France) et placé sous le haut patronage de celle-ci, est prévu à Solliès-Toucas. Ce site extraordinaire devrait devenir un haut lieu de culture et de tourisme.

http://blasco-mentor.fr/france/accueil.htm

Ce bronze doré est intitulé "homme barbu" signé au dos et numéroté 60/150, cachet "Fonderie de la plaine".

Dernière acquisition en date, cette superbe demoiselle pleine de grâce débordante de féminité de Marie-Josephe BOURRON (1931)

Magnifique exemplaire signé BOURRON numéroté 4/8, patine verte, dimensions 23 cm

extrait de la bande annonce du DVD ...

BA JUVENILE
envoyé par mipat. - Regardez plus de courts métrages.

1992-2005 Galerie Empreintes PARIS

1994 Invitée du Club des Arts HOUILLE

1994-1999 Invitée d'honneur du centre culturel d'ORMESSON SUR MARNE

1995 Galerie Epreuves d'artistes HONFLEUR

1996 Château de SAINT-JEAN LE BLANC Galerie Josette Meyer PARIS

1996-2000 Galerie Damon CHATELLERAULT Galerie Damon SAINT-MARTIN DE RÉ

1998-2000 Galerie Demay-Debève LE TOUQUET

1999-2004 Invitée par la ville de ROMILLY SUR SEINE Galerie les Alizés ORLÉANS Galerie Climat LES SABLES D'OLONNE 2000 Invitée par la ville de CARPENTRAS "CHAPELLE DU COLLÉGE"

2001 Invitée par la ville d'AUBENAS "CHATEAU D'AUBENAS" Invitée d'Honneur par la ville de SAINT-GRATIEN

2002 Invitée par la ville de CÉZANNE "ANCIEN COLLÉGE" Invitée d'Honneur par la ville de SEVRAN Grotte du Roure BANNE

2002 Galerie Chabanian le Baron SAINT-PAUL

2002-2010 Galerie l'Ermitage LE TOUQUET

2002-2010 Galerie The Little Gallery SAINT-ÉMILION

2003 Invitée d'Honneur par la ville de BUEIL

2003-2010 Galerie Mélanie Quentin BARBIZON

2006 Invitée d'Honneur par la ville de CHAMPIGNY SUR MARNE

2007 Invitée d'Honneur par la ville de VILLENEUVE-LE-ROI 2010 Galerie Daniel Besseiche SAINT-TROPEZ

1989 Médaille d'or de la Fédération Nationale de la Culture Française

1990 Prix des visiteurs du Salon d'ORMESSON SUR MARNE 1991 Premier Prix de sculpture du Salon d'ORMESSON SUR MARNE

1996 Médaille d'Or du Salon International d'Art VITTEL

1998 Médaille de bronze Salon des Artistes Français PARIS Prix Louis Madoré Fondation Taylor PARIS Nommée Sociétaire de la Fondation Taylor PARIS

1999 Nommée Sociétaire des Artistes Français PARIS

2000 Nommée Sociétaire de la Société des Beaux-Arts PARIS 2001 Médaille d'Argent "Arts-Sciences-Lettres" PARIS Prix Jacques Couderc Salon des Artistes Français PARIS Prix des visiteurs Salon de Ballancourt

2006 Prix de la ville de FONTAINEBLEAU Prix du CESAF au Salon d'automne de VILLENEUVE-LE-ROI Nommée Sociétaire des Artistes du VAL DE MARNE

2007 Médaille d'argent Salon des Artistes Français PARIS

2010 Médaille de vermeil "Arts-Sciences-Lettres" PARIS Académicienne des Beaux-arts de Saint-Louis Réalisation d'un film 3D sur son travail (Amélia films)

1996 Réalisation d'un monument funéraire à BICHE (NIÉVRE)

1998 Reportage FR3 régional

2000 Représente la France et la sculpture au colloque "FAM" sous l'égide de l'U.N.E.S.C.O. à RHODES GRECE Acquisition d'une oeuvre par le Musée Médicis de SAINT-MAUR DES FOSSÉS Réalisation d'un monument en hommage à JACQUES TATI à SAINT-MAUR DES FOSSÉS Acquisition d'une oeuvre par le Musée Médicis de SAINT-MAUR DES FOSSÉS

2001 Réalisation de la "Fortune" pour la Française des Jeux

2006 Réalisation du monument "La Connaissance" pour la ville de SAINTE-MARIE DE RE

2007 Acquisition d'une oeuvre par la ville de VILLENEUVE-LE-ROI

Un exemple de liste de prix actuelle en galerie:

Galerie Daniel Besseiche

Artiste Nature Prix (€)

ANTINEA 3/8 25x55x41cm

QUENTIN Mélanie née en 1946 BRONZE 12 000

ARABESQUE EA III/IV 50x29x39cm

QUENTIN Mélanie née en 1946 BRONZE 12 000

DESIRANCE EA II/IV 43x65x30cm

QUENTIN Mélanie née en 1946 BRONZE 14 500

ECHAPPEE BELLE 1/8 37x35x35cm

QUENTIN Mélanie née en 1946 BRONZE 12 000

JEUNE ROMAINE EA III/IV 25x21x24cm

QUENTIN Mélanie née en 1946 BRONZE 5 500

SOIR D'ETE 4/8 32x19x22cm

QUENTIN Mélanie née en 1946 BRONZE 5 500

"La mission de l'art n'est pas de copier la nature, mais de l'exprimer !"    Honoré de Balzac

Une carte Bonne année 2011 MaxiMoi200

ACHETE BRONZE EN PARFAIT ETAT FAIRE OFFRE AVEC PHOTOS

Cette sculpture en bronze mesure 23 cm de hauteur et 23 cm de largeur,

elle est signée, numérotée 5/8 avec le cachet du fondeur ainsi que

la mention cire perdue.

Poids: 4,4 kg

Igor Mitoraj est né le 26 mars 1944 d'une mère polonaise et d'un père français, à Oederan en Allemagne) est un sculpteur polonais. . Il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie où il a été l'élève de Tadeusz Kantor.Il vit depuis 1968 en France et en Italie. Au début des années 70, fasciné par les arts précolombiens, il part au Mexique, où il commence à sculpter. Il rentre en Europe en 1974. En 1979, il se rend à Carrara en Toscane où il commence à utiliser le marbre. En 1983, il installe son atelier à Pietrasanta. Igor Mitoraj est considéré comme un des plus éminents artistes contemporains polonais. Certaines de ses sculptures, souvent de grande taille, sont exposées en plein air, dans de nombreuses villes en Europe, aux États-Unis et au Japon.Igor Mitoraj expose en France, galerie Jean-Gabriel Mitterrand (Paris)

Cette magnifique pièce en bronze s'intitule « Persée » et date de 1988, hauteur 48 cm

Numéroté 0786/1000 avec certificat d'authencité

Expositions

2006 2006 Public exhibitions in Granada, Valencia, Palma de Mallorca, Sevilla, Spain. Fundació La Caixa

2005 Ca' Pesaro Museum, Venice

2004 Mercati of Traiano, Rome

2004 The Tuillerie Gardens, Paris

2004 Galeria Joan Gaspar-Madrid, Spain

2003 The Norodowe Museum, Warsaw

2003 The International Center for Culture, Krakow

2002 The Tega Gallery, Milan

2002 The Museum of Contemporary Art, Lugano

2002 Galeria Joan Gaspar-Barcelona, Spain

2001 In March 28 2001, a great retrospective called “New Mythology” was held at the Olympic Museum in Lausanne.

1999 Museo Archeologico, Girardiredi Boboli Firenze

1999 Galeria Joan Gaspar-Barcelona, Spain

1997 KPMG, La Défense Paris

1997 Institut Polonais Rome

1996 Fondzione Publitaila Sysacuse, Italie

1995 Marisa Del Toe Gallery New York

1994 Time Machine, British Museum London

1994 Galeria Joan Gaspar-Barcelona, Spain

1994 National Gallery Warsaw

1993 Galerie JGM Paris

1992 JGM Galerie Madrid

1992 Yorkshire Sculpture Park Wakefield, UK

1991 First exhibition at JGM Gallery, Paris

1989 New York Academy of Art New York

1989 Sala Gaspar, Barcelona, Spain

1988 The Queen's Museum New York

1986 Biennale de Venise ( invitation spéciale) Venice

1982 Musée de la Sculpture Kassel, Germany

1976 Galerie La Hune Paris

1970 Espace Lumière, Grand-Palais Paris

Toujours la série " Archère " avec cette fois  "ARCHERE 2" de Paul GUIRAMAND, dans sa boite d'origine garnie de mousse, avec son certificat indiquant l'année du tirage soit en septembre 90.

hauteur 29 cm.

Signé sur la terrasse Guiramand, numéroté 849/1000 et cachet du fondeur "bronzes de mohon".

C'est une très belle pièce de patine noir, dans un état quasi neuf !

Pour  en connaitre un peu plus sur cet artiste cliquez ici et cliquez là

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Jean MISISCHI est né en 1935, il a exposé dans différentes galeries et participé à de nombreux salons (indépendants etc...) et ne peint pas un paysage, un portrait avec le même procédé, ni de la même façon : chaque oeuvre doit être une nouvelle création de l'esprit.

"je peins égoïstement, pour mon plaisir, empreint de mon histoire et de celles qui m'ont précédé, et toujours ébloui"

huile sur toile : la partie de boules

Sculpteur grec né en 1925 à Athènes (Grèce).
Alors qu'il était peintre-sculpteur, il participe à la résistance grecque pendant la seconde guerre mondiale lors de l'occupation allemande puis à la guerre civile qui suivit.
En 1954 il quitte la Grèce pour la France et décide de vivre à Paris. Il vit aujourd'hui entre Paris et Athènes.
Son œuvre est influencée par l'invention du radar en 1955 et lorsqu'il découvre les champs magnétiques en 1958. Il utilise la force invisible de l'électromagnétisme pour créer une atmosphère mystérieuse issue des signaux ferroviaires. Ses premiers signaux sont des tiges métalliques flexibles qui clignotent puis il fait danser des boules géantes suspendues grâce à l'action de l'électro aimant. En ajoutant des amplificateurs il fait résonner ses sculptures d'une musique hiératique impressionnante. Il rencontre Marcel Duchamps en 1961, et est cité dans le « New Scientist » à coté de Yannis Xenaxis et Jonh Cage comme un des musiciens les plus prometteurs du siècle.
Ses œuvres font parties de nombreuses collections privées et public dans le monde entier. Trois de ses signaux sont exposés dans la collection permanente du Musée Georges Pompidou à Paris.

PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS ET REALISATIONS :

2004 Galerie Credito Siciliano, Sicile. Galerie Gruppo à Milan.
2003 Centre culturel Européen de Delphes
2001 Galerie Xippas, Paris
2000 Musée d'Art Contemporain de Barcelone (MACBA). Galerie Hayward de Londres.
1995 Rétrospective à Athènes
1993 Rétrospective à la Galerie Nationale du Jeu de Paume
1990 Grande Arche de la Défense. Galerie Xippas à Paris.
1988 Grand prix de la sculpture
1981 Galerie Maeght. « Trois totem » espace musical du Centre Georges Pompidou, Paris
1979 Musée de la ville de Calais, Calais. Galerie Reckermann et Galerie Klangraum Gesaltung à Cologne.
1978 Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, espace Musical
1977 Galerie Trito Mati à Athènes « Sculptures 1955-1965. Galerie Artcurial « Hydromagnétique »
1976 Galerie Alexandre Iolas « Sculptures érotiques »
1974 Galerie Fred Lanzenberg à Bruxelles. Composition de la musique du film de Costas Gravas « Section speciale »
1972 Centre National d'Art Contemporain à Paris, Galerie Iolas à Milan
1971 « Multiples » à la Galerie Bama à Paris. Galerie Alexandre Iolas.
1969 Retrospective à la Galerie Hayden à Cambridge
1967 Galerie Reckermann à Cologne, Galerie Howard Wise à New York, Galerie Krihaar à Amsterdam, Galerie Claude Givaudan à Paris.
1966 « Les magnétrons » Galerie Alexandre Iolas à Paris ;
1964 « Dix ans de sculptures » Galerie Alexandre Iolas à Paris.
1962 Galerie Scwharz à Milan « Signaux et télésculptures »
1960 Galerie Alexandre Iolas à New York « Sculpture télémagnetiques »
1959 Galerie Iris Clert à Paris (sculptures magnétiques et d'antigravité)
1956 Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
1955 Hanover Galerie à Londres et Galerie Furstenberg à Paris

Cette pièce s'intitule "Magnétic Evidence", elle date de 1983, elle est dans sa boite d'origine garnie de mousse, accompagnée du certificat d'authenticité, de 6 clous et d'une grande pointe, elle porte le cachet Artcurial avec le numéro 750/1000 série IV

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Maria Clémence BUBNIC est née en 1909 à Osmanville.

Peintre naîf Français d'origine croate, son oeuvre est positive, gaie.

Ces tableaux racontent une histoire, on n'y retrouve souvent un couple, un chien, dans des couleurs vives, avec un souci du détail notamment dans les arbres, avec les feuilles peintes une à une...

Ces tableaux reflètent l'idée du bonheur, de la joie de vivre c'est une peinture positive ! à regarder les jours ou l'on est triste.....

Le buste de la statue est mis au jour en avril 1820 à Milo, une île de la mer Égée, faisant alors partie de l'empire ottoman, par un paysan nommé Yorgos Kentrotas à la recherche de pierres pour bâtir un mur autour de son champ. Par hasard, un élève officier de marine français, Olivier Voutier, assiste à la découverte. Passionné par l'archéologie, alors une discipline récente, il incite le paysan à continuer à creuser. Apparaissent alors la partie inférieure de la statue et quelques fragments appartenant de toute évidence à la statue, comme le nœud du chignon. En l'état, le buste n'a déjà plus ses bras, comme en témoigne le dessin exécuté sur place par Voutier. Celui-ci prévient Louis Brest, vice-consul de France à Milos, pendant que le paysan, poursuivant sur sa lancée, met au jour d'autres fragments^[1], dont deux piliers hermaïques, deux blocs inscrits, qui seront ensuite rejoints par un troisième, une main mutilée tenant un fruit (mais d'un travail trop rudimentaire pour appartenir à la statue) et des morceaux de bras.

uste de la statue est mis au jour en avril 1820 à Milo, une île de la mer Égée, faisant alors partie de l'empire ottoman, par un paysan nommé Yorgos Kentrotas à la recherche de pierres pour bâtir un mur autour de son champ. Par hasard, un élève officier de marine français, Olivier Voutier, assiste à la découverte. Passionné par l'archéologie, alors une discipline récente, il incite le paysan à continuer à creuser. Apparaissent alors la partie inférieure de la statue et quelques fragments appartenant de toute évidence à la statue, comme le nœud du chignon. En l'état, le buste n'a déjà plus ses bras, comme en témoigne le dessin exécuté sur place par Voutier. Celui-ci prévient Louis Brest, vice-consul de France à Milos, pendant que le paysan, poursuivant sur sa lancée, met au jour d'autres fragments^[1], dont deux piliers hermaïques, deux blocs inscrits, qui seront ensuite rejoints par un troisième, une main mutilée tenant un fruit (mais d'un travail trop rudimentaire pour appartenir à la statue) et des morceaux de bras.

Ferdinand Barbedienne (1810-1892), inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 53), était un industriel français. Il est principalement connu pour sa fonderie de bronze de reproduction d'art.

Fils d'un modeste cultivateur normand, il fit une première fortune dans les papiers peints avant de s'associer en 1838 avec le mécanicien Achille Collas (1795-1859), qui venait d'inventer un procédé de reproduction en bronze et à plus petite échelle, d'objets d'art.

En 1839, Barbedienne fonda la maison où il fit reproduire en bronze la plupart des statues des musées d'Europe, suffisamment réduites pour pouvoir orner les intérieurs modernes. Son idée était de démocratiser l'art, en rendant accessible de fidèles reproductions de chefs d'œuvre. Les thèmes choisis sont souvent allégoriques, et puisent largement dans le répertoire antique. Encore aujourd'hui, il est assez fréquent de retrouver dans les foyers "bourgeois" des bronzes signés Barbedienne. Il appliqua ses procédés aux travaux des sculpteurs de son époque (Barye, Fremiet, Mène, etc.) et créa de très nombreux modèles de bronze d'ameublement, des émaux, cloisonnés, hauts et bas-reliefs en bois etc. Par les contrats d'édition qu'il leur proposait, il contribua à leur succès par la diffusion de leurs œuvres. Étant sans enfant, c'est son neveu et successeur, Gustave Leblanc-Barbedienne, qui développa la fonderie en se spécialisant dans les bronzes monumentaux. En France, beaucoup de monuments aux morts sont signés Leblanc-Barbedienne.

La qualité de la fonte, de la ciselure et de la patine, propres à la manière Barbedienne ont fait que progressivement, la signature du fondeur a gagné en importance. Notamment grâce à Ferdinand Barbedienne, le rapport de sculpteur à fondeur est devenu analogue au rapport entre le compositeur et l'interprète pour la musique.

Ferdinand Barbedienne repose au cimetière du Père-Lachaise à Paris.

Cette pièce mesure 30 cm, inscription sur la terrasse

F.BARBEDIENNE. Fondeur ainsi q'un numéro 4 et les lettres A A

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Gérard BAUER est né le 4 décembre 1947 à Coutances.

Après de très solides études aux beaux arts et pour parfaire sa technique déjà exceptionnelle, Gérard BAUER s'abstient à travailler pendant 3 années comme dessinateur au Muséum d'histoire naturelle de Paris.

Seulement ensuite il se mit a peindre et a chercher un style pour s'affirmer tout doucement mais déjà depuis une quinzaine d'années comme le vrai grand peintre hyperréaliste français. Il n'appartient cependant à aucune école, à aucune chapelle,  ne développe aucune théorie et se refuse a délivrer tout message.

Chacune de ces compositions est immédiatement identifiable, mais toutes sont différentes. Elles sont chacune longuement pensées, élaborées, exécutées avec un soin méticuleux et il ne crée guère plus de quinzaine d'œuvres par an.

Chacune est teintée d'une pointe de surréalisme, d'un rien d'onirisme et toujours d'un certain humour au second degré qui fait que ses toiles se découvrent chaque jour d'un œil différent.

Comment ne pas tomber stupéfait devant une telle technique, un telle précision !

Cette toile s'intitule « hommage au Président Pompidou «  c'est un 12F daté 1986 signé en bas à droite et contresigné au dos

Antoine-Louis Barye naît à Paris, le 2 Vendémiaire de l'An IV (24 septembre 1795) et y passe tout sa vie. Placé très tôt chez Fourier, un graveur sur acier qui fabrique des matrices destinées à exécuter les parties métalliques des uniformes de la Grande Armée, il s'initie à tous les métiers du traitement du métal et devient un ciseleur hors pair. Il entre à l' École des Beaux-Arts de Paris en 1818, où il reçoit une formation classique dans l'atelier du sculpteur Bosio et du peintre Gros. C'est en 1831 qu'il se fait connaître du public en exposant au Salon le Tigre dévorant un gavial, œuvre tourmentée et expressive, qui le classe aussitôt comme premier sculpteur romantique, alter ego de Delacroix en peinture. Il ne cesse désormais de produire des chefs-d'œuvre, souvent de petites dimensions, qui vont enrichir les collections des cabinets d'amateurs, des deux côtés de l'Atlantique.

En complète rupture avec les tenants du Grand Art qui règnent alors sur l'Institut, Barye ouvre une fonderie et diffuse lui-même sa production, en employant les techniques modernes de son temps. Ses idées républicaines ne l'empêchent pas de se lier avec Ferdinand-Philippe d'Orléans, pour lequel il exécute un surtout de table, chef-d'œuvre des arts décoratifs de cette époque, et de devenir le sculpteur quasi officiel de Napoléon III, sous le règne duquel il réalisera des œuvres monumentales telles que La Paix, La Force, La Guerre et L'Ordre pour la décoration du nouveau Louvre, le Napoléon 1^er d'Ajaccio, et une colossale statue équestre représentant Napoléon III, pour les guichets du Louvre.

Malgré son activité commerciale et sa pratique de l'art qui déroutent les membres de l'Institut, ceux-ci finissent par l'accueillir en leur sein, le 30 mars 1868, et l'artiste connaît durant les dix dernières années de sa vie, aisance et reconnaissance. Barye s'éteint le 25 juin 1875, à 21 heures, d'une maladie de cœur dont il souffrait depuis plusieurs années.

Cette sculpture s'intitule "Panthère de l'Inde", c'est un tirage authentique (Post mortem) exécuté autour de 1850. Elle est signé sur la terrasse BARYE et a également le cachet du fondeur

"Fondeur BARBEDIENNE. PARIS" ainsi qu'un cachet B 48, certainement le numéro du moule...

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Domingo Fernandez-Ruiz est un sculpteur professionnel contemporain (Ancien élève de l'école des beaux-arts de Besançon, coté Arprice), il est né en 1956 à Pontarlier (25).

Tête de chat, hauteur 15cm, signé FERNANDEZ-RUIZ, numéroté II / IV

Tête de chien, hauteur 20 cm, signé FERNANDEZ, cachet du fondeur DFR, numéroté 3/8

Domingo fond lui-meme ses bronzes chez lui, son style a changé ces derniers temps, il est encore plus minimaliste dans la forme, mais je prefère ces pièces plus anciennes.

Miguel Ortiz Berrocal est né à Algaidas (Province de Malaga) en 1933. Il fera d'abord des études de mathématique et chimie à Madrid, puis d'architecture. Il est élève du sculpteur Angel Ferrant. Il s'inscrit, comme auditeur libre, à l'Ecole des Beaux-arts de San Fernando et suit des cours à l'Ecole des Arts et Métiers et à celle des Arts Graphiques. Berrocal obtient des bourses d'étude, espagnoles et françaises. Il participe rapidement à de nombreuses expositions collectives, notamment à Paris (Salon de Mai, Salon de la jeune Sculpture, FIAC, etc.), mais aussi en Italie et dans la plupart des pays d'Europe. Sa première exposition personnelle, avant de nombreuses autres, se tiendra à Rome en 1958. Miguel Berrocal obtient le premier prix de sculpture de la biennale des Jeunes de Paris en 1966. Berrocal est aussi remarqué pour le sens qu'il a à organiser lui-même ses expositions et à promouvoir son œuvre ; c'est lui qui, par exemple, établit les maquettes de ses catalogues d'exposition. C'est à cette époque où Miguel Berrocal décide de s'imposer dans l'art de l'œuvre multiple et il s'en donne les moyens. Ainsi, il crée sa propre fonderie, fonderie qui sera utilisé par de nombreux artistes européens, et y adjoint une imprimerie. L'artiste permet à la sculpture de rentrer dans le « marché » du multiple. De 1955 à 1958, l'artiste produit des œuvres métalliques soudées ; en 1958, il entrevoit une nouvelle possibilité qui allait devenir récurrente dans son œuvre : l'imbrication de pièces s'emboîtant les unes dans les autres pour arriver à réaliser l'œuvre finale. La maîtrise de cette technique viendra dans le début des années 60. L'artiste atteint le succès. Il va chercher ses thèmes majeurs avec une démarche classique ou néo-classique dans l'antiquité, dans l'art baroque, multipliant des « Victoires mutilées » ou des « Torses de guerriers », mais aussi dans l'art moderne avec des formes imbriquées dont l'intention d'accouplement n'est pas douteuse. Miguel Berrocal s'est éteint au début de l'année 2006.

Cette pièce s'intilule TORSE EPIGASTRIQUE, elle est en laiton poli, elle mesure 15 X 7 X 5, est numéroté 4967/5000, a encore sa boite et son certificat d'authenticité.

Par un mécanisme dissimulé, le torse s'ouvre en deux, et laisse apparaitre une plaque amovible avec les organes internes...

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Une deuxième sculpture en bronze intitulée "ARCHERE 1" de cet artiste, par contre cette fois dans sa boite d'origine garnie de mousse, avec son certificat indiquant l'année du tirage soit en septembre 90.

hauteur 29 cm.

Signé sur la terrasse Guiramand, numéroté 906/1000 et cachet du fondeur "bronzes de mohon".

C'est une très belle pièce de patine noir, dans un état quasi neuf !

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Paul Guiramand est un peintre français né le 1^er février 1926 à Saint-Quentin (Aisne) et décédé le 8 décembre 2007.

Peintre figuratif, parfois proche de l'abstraction, il fait partie des jeunes peintres de la Nouvelle Ecole de Paris. Il est inscrit aux Beaux-Arts de Paris sous le n° 8527, entre Jean Brand'honneur et Maurice Boitel. Il y fera la connaissance de ses condisciples, parmi lesquels ont trouve Jean-Pierre Alaux, Joseph Archepel, Roland Guillaumel, Louis Vuillermoz, Geoffroy Dauvergne, Jacques Berland, Emile Coutin, Mickaël Compagnion, Paul Ambille, Jean Joyet et son épouse Marcelle Deloron. En 1953 il obtient le 1^erGrand Prix de Rome. A son retour il exposera dans le monde entier. S'intérressant à toutes les techniques il va en 1953 s'initier à la gravure et à la lithographie à l'Atelier Mourlot, il illustre en 1960 les œuvres d'Apollinaire et d'Hemingway puis va s'orienter vers la mosaïque.

Cette sculpture de 29 cm en bronze à patine noir s'intitule "Archères 3" et porte sur la terrasse la signature Guiramand,  est numéroté 952/1000, et  porte le cachet du fondeur "Bronzes de mohon".

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Sa dernière exposition : « Figurations libres « dans la galerie le rire bleu (Figeac) en compagnie de Combas, Di Rosa, Chamizo, Ben, Boisrond, Mosner, Guesnard etc…

Exposition d'art contemporain Paris avec A 3Art. Avec  Taillandier, Boisrond, Ben, de la Villéglé, Raymond Hains, JP Reynaud etc..Juin 2005

Aujourd'hui Jean-luc Juhel est mentionné dans le dictionnaire de la peinture de G.Shurr, ADEC, Le Mayer, Akoun. (valeur sûre des artistes de la figuration libre.) Ses oeuvres se vendent régulièrement à l'hôtel Drouot. Il est entré dans de grandes collections privées.

je garde un très bon souvenir de ma rencontre avec ce peintre, qui m'a offert pour l'occasion un superbe dessin, je lui ai acheté ce tableau qui reste un de mes préférés

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 Louis Peyrat (1911-1999) est un peintre Français né à la Gorceix à Saint Germain Les Belles en Limousin le 30 Novembre 1911.
Il passe son enfance dans la commune et fréquente l'école du Martoulet.
Il part vivre avec ses parents à Limoges vers l'âge de huit ans où il obtient son certificat d'études. Il fait de l'ébénisterie, de la comptabilité et il entre chez un architecte où il apprend le métier et passe son concours d'architecte; il commence à peindre.
En 1934, il retourne au Martoulet et l'achète à son grandpère François Brondeau. Il ne le quittera jamais plus. Il se marie en 1935 avec Françoise Hélène Yvonne Péroux et tous deux auront 11 enfants. Il construit ses ateliers, peint et expose à partir de 1947. Ses sujets de prédilection sont le Limousin et Paris où il fait une exposition en 1961. Il y fait d'ailleurs plusieurs séjours durant des années à la recherche de sujets. Il descend alors à l'hôtel rue Marcadet (Montmartre) tenu par M. Poujade. Plusieurs autres expositions auront lieu en Province.
Il meurt le 13 Mars 1999 dans son pays natal.
Certaines œuvres de Louis Peyrat décrivent le Paris tel qu'il était, le Paris qui a pour sujet des rues plaisantes et tranquilles où le promeneur solitaire, ou accompagné, se plait à rester.
L'art de Louis Peyrat est direct, simple et dégarni, réminiscence de la peinture primitive.
Sa palette de couleurs est de tonalité chaude de la terre et est associé à ses souvenirs d'enfance.
Il a eut la capacité unique de capturer loyalement l'atmosphère et le temps sur la toile.
Quelques Expositions…
1948 Exposition, Limoges (France)
1953 Exposition, Angouleme (France)
1955 Exposition, Royan (France)
1958 Exposition, Paris (France)
1961 Exposition, Paris (France)
1967 Premiere Exposition aux Etats-Unis. (USA)
Contrat avec une Galerie de New-York
2003 Grande exposition commémorative aux U.S.A dans le Maryland, où sont présentées plus de 150 huiles du peintre. (1er Juillet au 15 Août 2003)
2003 Exposition Collective Galerie Roussard, 7, rue du Mont Cenis
2004 Exposition Collective Galerie Roussard, 7, rue du Mont Cenis
Informations fournies par l'association "Peintre paysan Louis Peyrat"

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PUTOV Alexandre 1940 - 2008 

Actif depuis naturalisé en Israël, puis actif en France. Russe. Peintre, sculpteur, graveur. Groupe Art Cloche. il a obtenu son diplôme d'architecture en 1967 à Moscou. Il a émigré en 1973 en Israël. Il vit et travaille en France. Il a été associé, dans les années quatre-vingts, en France, au mouvement artistique appelé art cloche.

BIBLIOGR. : In : art Cloche. Élément pour une rétrospective, Squatt artistique, catalogue de ventes, Me Pierre Cornette de Saint-Cyr, lundi 30 janvier 1989, Paris.

VENTES PUBLIQUES : VERSAILLES, 29 oct. 1989 : L'élégante parisienne 1989, h/t (98xlO9) : 5 500 FR. - VERSAILLES, 26 nov. 1989 : Les toits de Paris, h/t (50xlOO) : 4 800 FR. - VERSAILLES, 10 déc. 1989 : Les toits de Paris, h/t (50xlOO) : 4 200 FR. - VERSAILLES, 25 mars 1990 : Les toits de Paris, h/t (112,5xl4O,5) : 9 500 FR. VERSAILLES, 8 juil. 1990 : Le chat sur un toit de Paris 1989, h/t (107,3xl35) : 6 000 FR. - PARIS, 17 nov. 1990 : Le rabbin et son élève, h/t (64x53) : 4 500 FR. Expositions 1967-1989 Moscou, Israël Allemagne, Canada, France 1990 jakov Jovits Center, New York (exposition collective) Carmel Art Gallery, Ottawa Galerie Michel-Ange, Montréal, Québec Grande salle de Montargis, France Herrlisheim, près Colmar, France (Galerie Maignan) 1 991 Neuf-Brisach, près Colmar (Galerie Maignan) Brasserie Vacher, Clermont-Ferrand (Galerie Maignan) 1 991 Château de Pionsat, Auvergne (Galerie Maignan) Carmel Art Gallery, Ottawa Galerie de Neuilly, France 1992 Centre Culturel d'Almeria, Espagne (exposition collective) Centre Culturel Municipal de Gonesse, France 1993 Galerie Logos, Londres, Grande-Bretagne 1995 Galerie "Les Yeux Noirs", Romont,Suisse. Musées et collections particulières : Prince et Princesse de Galles ; Musée d'Art Moderne d'Haifa ; Centre Canadien du film d'Art ; Campeau Corporation, CANADA ; Peat Marwick Mitchell &Co ; Famille Golda Meir ; Premier Ministre du Canada, Galerie Maignan, Galerie basmadjian. Monsieur B. Mulrony ; Pr Norton Dodge ; Monsieur Kostakis; Collection Bronstain...

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