Toujours la série " Archère " avec cette fois  "ARCHERE 2" de Paul GUIRAMAND, dans sa boite d'origine garnie de mousse, avec son certificat indiquant l'année du tirage soit en septembre 90.

hauteur 29 cm.

Signé sur la terrasse Guiramand, numéroté 849/1000 et cachet du fondeur "bronzes de mohon".

C'est une très belle pièce de patine noir, dans un état quasi neuf !

Pour  en connaitre un peu plus sur cet artiste cliquez ici et cliquez là

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Jean MISISCHI est né en 1935, il a exposé dans différentes galeries et participé à de nombreux salons (indépendants etc...) et ne peint pas un paysage, un portrait avec le même procédé, ni de la même façon : chaque oeuvre doit être une nouvelle création de l'esprit.

"je peins égoïstement, pour mon plaisir, empreint de mon histoire et de celles qui m'ont précédé, et toujours ébloui"

huile sur toile : la partie de boules

Sculpteur grec né en 1925 à Athènes (Grèce).
Alors qu'il était peintre-sculpteur, il participe à la résistance grecque pendant la seconde guerre mondiale lors de l'occupation allemande puis à la guerre civile qui suivit.
En 1954 il quitte la Grèce pour la France et décide de vivre à Paris. Il vit aujourd'hui entre Paris et Athènes.
Son œuvre est influencée par l'invention du radar en 1955 et lorsqu'il découvre les champs magnétiques en 1958. Il utilise la force invisible de l'électromagnétisme pour créer une atmosphère mystérieuse issue des signaux ferroviaires. Ses premiers signaux sont des tiges métalliques flexibles qui clignotent puis il fait danser des boules géantes suspendues grâce à l'action de l'électro aimant. En ajoutant des amplificateurs il fait résonner ses sculptures d'une musique hiératique impressionnante. Il rencontre Marcel Duchamps en 1961, et est cité dans le « New Scientist » à coté de Yannis Xenaxis et Jonh Cage comme un des musiciens les plus prometteurs du siècle.
Ses œuvres font parties de nombreuses collections privées et public dans le monde entier. Trois de ses signaux sont exposés dans la collection permanente du Musée Georges Pompidou à Paris.

PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS ET REALISATIONS :

2004 Galerie Credito Siciliano, Sicile. Galerie Gruppo à Milan.
2003 Centre culturel Européen de Delphes
2001 Galerie Xippas, Paris
2000 Musée d'Art Contemporain de Barcelone (MACBA). Galerie Hayward de Londres.
1995 Rétrospective à Athènes
1993 Rétrospective à la Galerie Nationale du Jeu de Paume
1990 Grande Arche de la Défense. Galerie Xippas à Paris.
1988 Grand prix de la sculpture
1981 Galerie Maeght. « Trois totem » espace musical du Centre Georges Pompidou, Paris
1979 Musée de la ville de Calais, Calais. Galerie Reckermann et Galerie Klangraum Gesaltung à Cologne.
1978 Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, espace Musical
1977 Galerie Trito Mati à Athènes « Sculptures 1955-1965. Galerie Artcurial « Hydromagnétique »
1976 Galerie Alexandre Iolas « Sculptures érotiques »
1974 Galerie Fred Lanzenberg à Bruxelles. Composition de la musique du film de Costas Gravas « Section speciale »
1972 Centre National d'Art Contemporain à Paris, Galerie Iolas à Milan
1971 « Multiples » à la Galerie Bama à Paris. Galerie Alexandre Iolas.
1969 Retrospective à la Galerie Hayden à Cambridge
1967 Galerie Reckermann à Cologne, Galerie Howard Wise à New York, Galerie Krihaar à Amsterdam, Galerie Claude Givaudan à Paris.
1966 « Les magnétrons » Galerie Alexandre Iolas à Paris ;
1964 « Dix ans de sculptures » Galerie Alexandre Iolas à Paris.
1962 Galerie Scwharz à Milan « Signaux et télésculptures »
1960 Galerie Alexandre Iolas à New York « Sculpture télémagnetiques »
1959 Galerie Iris Clert à Paris (sculptures magnétiques et d'antigravité)
1956 Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
1955 Hanover Galerie à Londres et Galerie Furstenberg à Paris

Cette pièce s'intitule "Magnétic Evidence", elle date de 1983, elle est dans sa boite d'origine garnie de mousse, accompagnée du certificat d'authenticité, de 6 clous et d'une grande pointe, elle porte le cachet Artcurial avec le numéro 750/1000 série IV

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Maria Clémence BUBNIC est née en 1909 à Osmanville.

Peintre naîf Français d'origine croate, son oeuvre est positive, gaie.

Ces tableaux racontent une histoire, on n'y retrouve souvent un couple, un chien, dans des couleurs vives, avec un souci du détail notamment dans les arbres, avec les feuilles peintes une à une...

Ces tableaux reflètent l'idée du bonheur, de la joie de vivre c'est une peinture positive ! à regarder les jours ou l'on est triste.....

Le buste de la statue est mis au jour en avril 1820 à Milo, une île de la mer Égée, faisant alors partie de l'empire ottoman, par un paysan nommé Yorgos Kentrotas à la recherche de pierres pour bâtir un mur autour de son champ. Par hasard, un élève officier de marine français, Olivier Voutier, assiste à la découverte. Passionné par l'archéologie, alors une discipline récente, il incite le paysan à continuer à creuser. Apparaissent alors la partie inférieure de la statue et quelques fragments appartenant de toute évidence à la statue, comme le nœud du chignon. En l'état, le buste n'a déjà plus ses bras, comme en témoigne le dessin exécuté sur place par Voutier. Celui-ci prévient Louis Brest, vice-consul de France à Milos, pendant que le paysan, poursuivant sur sa lancée, met au jour d'autres fragments^[1], dont deux piliers hermaïques, deux blocs inscrits, qui seront ensuite rejoints par un troisième, une main mutilée tenant un fruit (mais d'un travail trop rudimentaire pour appartenir à la statue) et des morceaux de bras.

uste de la statue est mis au jour en avril 1820 à Milo, une île de la mer Égée, faisant alors partie de l'empire ottoman, par un paysan nommé Yorgos Kentrotas à la recherche de pierres pour bâtir un mur autour de son champ. Par hasard, un élève officier de marine français, Olivier Voutier, assiste à la découverte. Passionné par l'archéologie, alors une discipline récente, il incite le paysan à continuer à creuser. Apparaissent alors la partie inférieure de la statue et quelques fragments appartenant de toute évidence à la statue, comme le nœud du chignon. En l'état, le buste n'a déjà plus ses bras, comme en témoigne le dessin exécuté sur place par Voutier. Celui-ci prévient Louis Brest, vice-consul de France à Milos, pendant que le paysan, poursuivant sur sa lancée, met au jour d'autres fragments^[1], dont deux piliers hermaïques, deux blocs inscrits, qui seront ensuite rejoints par un troisième, une main mutilée tenant un fruit (mais d'un travail trop rudimentaire pour appartenir à la statue) et des morceaux de bras.

Ferdinand Barbedienne (1810-1892), inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 53), était un industriel français. Il est principalement connu pour sa fonderie de bronze de reproduction d'art.

Fils d'un modeste cultivateur normand, il fit une première fortune dans les papiers peints avant de s'associer en 1838 avec le mécanicien Achille Collas (1795-1859), qui venait d'inventer un procédé de reproduction en bronze et à plus petite échelle, d'objets d'art.

En 1839, Barbedienne fonda la maison où il fit reproduire en bronze la plupart des statues des musées d'Europe, suffisamment réduites pour pouvoir orner les intérieurs modernes. Son idée était de démocratiser l'art, en rendant accessible de fidèles reproductions de chefs d'œuvre. Les thèmes choisis sont souvent allégoriques, et puisent largement dans le répertoire antique. Encore aujourd'hui, il est assez fréquent de retrouver dans les foyers "bourgeois" des bronzes signés Barbedienne. Il appliqua ses procédés aux travaux des sculpteurs de son époque (Barye, Fremiet, Mène, etc.) et créa de très nombreux modèles de bronze d'ameublement, des émaux, cloisonnés, hauts et bas-reliefs en bois etc. Par les contrats d'édition qu'il leur proposait, il contribua à leur succès par la diffusion de leurs œuvres. Étant sans enfant, c'est son neveu et successeur, Gustave Leblanc-Barbedienne, qui développa la fonderie en se spécialisant dans les bronzes monumentaux. En France, beaucoup de monuments aux morts sont signés Leblanc-Barbedienne.

La qualité de la fonte, de la ciselure et de la patine, propres à la manière Barbedienne ont fait que progressivement, la signature du fondeur a gagné en importance. Notamment grâce à Ferdinand Barbedienne, le rapport de sculpteur à fondeur est devenu analogue au rapport entre le compositeur et l'interprète pour la musique.

Ferdinand Barbedienne repose au cimetière du Père-Lachaise à Paris.

Cette pièce mesure 30 cm, inscription sur la terrasse

F.BARBEDIENNE. Fondeur ainsi q'un numéro 4 et les lettres A A

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Gérard BAUER est né le 4 décembre 1947 à Coutances.

Après de très solides études aux beaux arts et pour parfaire sa technique déjà exceptionnelle, Gérard BAUER s'abstient à travailler pendant 3 années comme dessinateur au Muséum d'histoire naturelle de Paris.

Seulement ensuite il se mit a peindre et a chercher un style pour s'affirmer tout doucement mais déjà depuis une quinzaine d'années comme le vrai grand peintre hyperréaliste français. Il n'appartient cependant à aucune école, à aucune chapelle,  ne développe aucune théorie et se refuse a délivrer tout message.

Chacune de ces compositions est immédiatement identifiable, mais toutes sont différentes. Elles sont chacune longuement pensées, élaborées, exécutées avec un soin méticuleux et il ne crée guère plus de quinzaine d'œuvres par an.

Chacune est teintée d'une pointe de surréalisme, d'un rien d'onirisme et toujours d'un certain humour au second degré qui fait que ses toiles se découvrent chaque jour d'un œil différent.

Comment ne pas tomber stupéfait devant une telle technique, un telle précision !

Cette toile s'intitule « hommage au Président Pompidou «  c'est un 12F daté 1986 signé en bas à droite et contresigné au dos

Antoine-Louis Barye naît à Paris, le 2 Vendémiaire de l'An IV (24 septembre 1795) et y passe tout sa vie. Placé très tôt chez Fourier, un graveur sur acier qui fabrique des matrices destinées à exécuter les parties métalliques des uniformes de la Grande Armée, il s'initie à tous les métiers du traitement du métal et devient un ciseleur hors pair. Il entre à l' École des Beaux-Arts de Paris en 1818, où il reçoit une formation classique dans l'atelier du sculpteur Bosio et du peintre Gros. C'est en 1831 qu'il se fait connaître du public en exposant au Salon le Tigre dévorant un gavial, œuvre tourmentée et expressive, qui le classe aussitôt comme premier sculpteur romantique, alter ego de Delacroix en peinture. Il ne cesse désormais de produire des chefs-d'œuvre, souvent de petites dimensions, qui vont enrichir les collections des cabinets d'amateurs, des deux côtés de l'Atlantique.

En complète rupture avec les tenants du Grand Art qui règnent alors sur l'Institut, Barye ouvre une fonderie et diffuse lui-même sa production, en employant les techniques modernes de son temps. Ses idées républicaines ne l'empêchent pas de se lier avec Ferdinand-Philippe d'Orléans, pour lequel il exécute un surtout de table, chef-d'œuvre des arts décoratifs de cette époque, et de devenir le sculpteur quasi officiel de Napoléon III, sous le règne duquel il réalisera des œuvres monumentales telles que La Paix, La Force, La Guerre et L'Ordre pour la décoration du nouveau Louvre, le Napoléon 1^er d'Ajaccio, et une colossale statue équestre représentant Napoléon III, pour les guichets du Louvre.

Malgré son activité commerciale et sa pratique de l'art qui déroutent les membres de l'Institut, ceux-ci finissent par l'accueillir en leur sein, le 30 mars 1868, et l'artiste connaît durant les dix dernières années de sa vie, aisance et reconnaissance. Barye s'éteint le 25 juin 1875, à 21 heures, d'une maladie de cœur dont il souffrait depuis plusieurs années.

Cette sculpture s'intitule "Panthère de l'Inde", c'est un tirage authentique (Post mortem) exécuté autour de 1850. Elle est signé sur la terrasse BARYE et a également le cachet du fondeur

"Fondeur BARBEDIENNE. PARIS" ainsi qu'un cachet B 48, certainement le numéro du moule...

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Domingo Fernandez-Ruiz est un sculpteur professionnel contemporain (Ancien élève de l'école des beaux-arts de Besançon, coté Arprice), il est né en 1956 à Pontarlier (25).

Tête de chat, hauteur 15cm, signé FERNANDEZ-RUIZ, numéroté II / IV

Tête de chien, hauteur 20 cm, signé FERNANDEZ, cachet du fondeur DFR, numéroté 3/8

Domingo fond lui-meme ses bronzes chez lui, son style a changé ces derniers temps, il est encore plus minimaliste dans la forme, mais je prefère ces pièces plus anciennes.

Miguel Ortiz Berrocal est né à Algaidas (Province de Malaga) en 1933. Il fera d'abord des études de mathématique et chimie à Madrid, puis d'architecture. Il est élève du sculpteur Angel Ferrant. Il s'inscrit, comme auditeur libre, à l'Ecole des Beaux-arts de San Fernando et suit des cours à l'Ecole des Arts et Métiers et à celle des Arts Graphiques. Berrocal obtient des bourses d'étude, espagnoles et françaises. Il participe rapidement à de nombreuses expositions collectives, notamment à Paris (Salon de Mai, Salon de la jeune Sculpture, FIAC, etc.), mais aussi en Italie et dans la plupart des pays d'Europe. Sa première exposition personnelle, avant de nombreuses autres, se tiendra à Rome en 1958. Miguel Berrocal obtient le premier prix de sculpture de la biennale des Jeunes de Paris en 1966. Berrocal est aussi remarqué pour le sens qu'il a à organiser lui-même ses expositions et à promouvoir son œuvre ; c'est lui qui, par exemple, établit les maquettes de ses catalogues d'exposition. C'est à cette époque où Miguel Berrocal décide de s'imposer dans l'art de l'œuvre multiple et il s'en donne les moyens. Ainsi, il crée sa propre fonderie, fonderie qui sera utilisé par de nombreux artistes européens, et y adjoint une imprimerie. L'artiste permet à la sculpture de rentrer dans le « marché » du multiple. De 1955 à 1958, l'artiste produit des œuvres métalliques soudées ; en 1958, il entrevoit une nouvelle possibilité qui allait devenir récurrente dans son œuvre : l'imbrication de pièces s'emboîtant les unes dans les autres pour arriver à réaliser l'œuvre finale. La maîtrise de cette technique viendra dans le début des années 60. L'artiste atteint le succès. Il va chercher ses thèmes majeurs avec une démarche classique ou néo-classique dans l'antiquité, dans l'art baroque, multipliant des « Victoires mutilées » ou des « Torses de guerriers », mais aussi dans l'art moderne avec des formes imbriquées dont l'intention d'accouplement n'est pas douteuse. Miguel Berrocal s'est éteint au début de l'année 2006.

Cette pièce s'intilule TORSE EPIGASTRIQUE, elle est en laiton poli, elle mesure 15 X 7 X 5, est numéroté 4967/5000, a encore sa boite et son certificat d'authenticité.

Par un mécanisme dissimulé, le torse s'ouvre en deux, et laisse apparaitre une plaque amovible avec les organes internes...

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Une deuxième sculpture en bronze intitulée "ARCHERE 1" de cet artiste, par contre cette fois dans sa boite d'origine garnie de mousse, avec son certificat indiquant l'année du tirage soit en septembre 90.

hauteur 29 cm.

Signé sur la terrasse Guiramand, numéroté 906/1000 et cachet du fondeur "bronzes de mohon".

C'est une très belle pièce de patine noir, dans un état quasi neuf !

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Paul Guiramand est un peintre français né le 1^er février 1926 à Saint-Quentin (Aisne) et décédé le 8 décembre 2007.

Peintre figuratif, parfois proche de l'abstraction, il fait partie des jeunes peintres de la Nouvelle Ecole de Paris. Il est inscrit aux Beaux-Arts de Paris sous le n° 8527, entre Jean Brand'honneur et Maurice Boitel. Il y fera la connaissance de ses condisciples, parmi lesquels ont trouve Jean-Pierre Alaux, Joseph Archepel, Roland Guillaumel, Louis Vuillermoz, Geoffroy Dauvergne, Jacques Berland, Emile Coutin, Mickaël Compagnion, Paul Ambille, Jean Joyet et son épouse Marcelle Deloron. En 1953 il obtient le 1^erGrand Prix de Rome. A son retour il exposera dans le monde entier. S'intérressant à toutes les techniques il va en 1953 s'initier à la gravure et à la lithographie à l'Atelier Mourlot, il illustre en 1960 les œuvres d'Apollinaire et d'Hemingway puis va s'orienter vers la mosaïque.

Cette sculpture de 29 cm en bronze à patine noir fait parti de la série "Archères" (peut etre archères 3) et porte sur la terrasse la signature Guiramand,  est numéroté 952/1000, et  porte le cachet du fondeur "Bronzes de mohon".

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Sa dernière exposition : « Figurations libres « dans la galerie le rire bleu (Figeac) en compagnie de Combas, Di Rosa, Chamizo, Ben, Boisrond, Mosner, Guesnard etc…

Exposition d'art contemporain Paris avec A 3Art. Avec  Taillandier, Boisrond, Ben, de la Villéglé, Raymond Hains, JP Reynaud etc..Juin 2005

Aujourd'hui Jean-luc Juhel est mentionné dans le dictionnaire de la peinture de G.Shurr, ADEC, Le Mayer, Akoun. (valeur sûre des artistes de la figuration libre.) Ses oeuvres se vendent régulièrement à l'hôtel Drouot. Il est entré dans de grandes collections privées.

je garde un très bon souvenir de ma rencontre avec ce peintre, qui m'a offert pour l'occasion un superbe dessin, je lui ai acheté ce tableau qui reste un de mes préférés

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 Louis Peyrat (1911-1999) est un peintre Français né à la Gorceix à Saint Germain Les Belles en Limousin le 30 Novembre 1911.
Il passe son enfance dans la commune et fréquente l'école du Martoulet.
Il part vivre avec ses parents à Limoges vers l'âge de huit ans où il obtient son certificat d'études. Il fait de l'ébénisterie, de la comptabilité et il entre chez un architecte où il apprend le métier et passe son concours d'architecte; il commence à peindre.
En 1934, il retourne au Martoulet et l'achète à son grandpère François Brondeau. Il ne le quittera jamais plus. Il se marie en 1935 avec Françoise Hélène Yvonne Péroux et tous deux auront 11 enfants. Il construit ses ateliers, peint et expose à partir de 1947. Ses sujets de prédilection sont le Limousin et Paris où il fait une exposition en 1961. Il y fait d'ailleurs plusieurs séjours durant des années à la recherche de sujets. Il descend alors à l'hôtel rue Marcadet (Montmartre) tenu par M. Poujade. Plusieurs autres expositions auront lieu en Province.
On reconnait deux périodes dans son oeuvre, une première assez monochrome et l'autre, dès 1980, plus colorée en collaboration avec sa fille Patricia. Il a réalisé plus de 2000 œuvres dont la plupart constituent le centre d'importantes collections américaines. Il vendit, en effet, la majorité de ses toiles aux U.S.A.
Il meurt le 13 Mars 1999 dans son pays natal.
Certaines œuvres de Louis Peyrat décrivent le Paris tel qu'il était, le Paris qui a pour sujet des rues plaisantes et tranquilles où le promeneur solitaire, ou accompagné, se plait à rester.
L'art de Louis Peyrat est direct, simple et dégarni, réminiscence de la peinture primitive.
Sa palette de couleurs est de tonalité chaude de la terre et est associé à ses souvenirs d'enfance.
Il a eut la capacité unique de capturer loyalement l'atmosphère et le temps sur la toile.
Quelques Expositions…
1948 Exposition, Limoges (France)
1953 Exposition, Angouleme (France)
1955 Exposition, Royan (France)
1958 Exposition, Paris (France)
1961 Exposition, Paris (France)
1967 Premiere Exposition aux Etats-Unis. (USA)
Contrat avec une Galerie de New-York
2003 Grande exposition commémorative aux U.S.A dans le Maryland, où sont présentées plus de 150 huiles du peintre. (1er Juillet au 15 Août 2003)
2003 Exposition Collective Galerie Roussard, 7, rue du Mont Cenis
2004 Exposition Collective Galerie Roussard, 7, rue du Mont Cenis
Informations fournies par l'association "Peintre paysan Louis Peyrat"

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PUTOV Alexandre 1940 - 2008 

Actif depuis naturalisé en Israël, puis actif en France. Russe. Peintre, sculpteur, graveur. Groupe Art Cloche. il a obtenu son diplôme d'architecture en 1967 à Moscou. Il a émigré en 1973 en Israël. Il vit et travaille en France. Il a été associé, dans les années quatre-vingts, en France, au mouvement artistique appelé art cloche.

BIBLIOGR. : In : art Cloche. Élément pour une rétrospective, Squatt artistique, catalogue de ventes, Me Pierre Cornette de Saint-Cyr, lundi 30 janvier 1989, Paris.

VENTES PUBLIQUES : VERSAILLES, 29 oct. 1989 : L'élégante parisienne 1989, h/t (98xlO9) : 5 500 FR. - VERSAILLES, 26 nov. 1989 : Les toits de Paris, h/t (50xlOO) : 4 800 FR. - VERSAILLES, 10 déc. 1989 : Les toits de Paris, h/t (50xlOO) : 4 200 FR. - VERSAILLES, 25 mars 1990 : Les toits de Paris, h/t (112,5xl4O,5) : 9 500 FR. VERSAILLES, 8 juil. 1990 : Le chat sur un toit de Paris 1989, h/t (107,3xl35) : 6 000 FR. - PARIS, 17 nov. 1990 : Le rabbin et son élève, h/t (64x53) : 4 500 FR. Expositions 1967-1989 Moscou, Israël Allemagne, Canada, France 1990 jakov Jovits Center, New York (exposition collective) Carmel Art Gallery, Ottawa Galerie Michel-Ange, Montréal, Québec Grande salle de Montargis, France Herrlisheim, près Colmar, France (Galerie Maignan) 1 991 Neuf-Brisach, près Colmar (Galerie Maignan) Brasserie Vacher, Clermont-Ferrand (Galerie Maignan) 1 991 Château de Pionsat, Auvergne (Galerie Maignan) Carmel Art Gallery, Ottawa Galerie de Neuilly, France 1992 Centre Culturel d'Almeria, Espagne (exposition collective) Centre Culturel Municipal de Gonesse, France 1993 Galerie Logos, Londres, Grande-Bretagne 1995 Galerie "Les Yeux Noirs", Romont,Suisse. Musées et collections particulières : Prince et Princesse de Galles ; Musée d'Art Moderne d'Haifa ; Centre Canadien du film d'Art ; Campeau Corporation, CANADA ; Peat Marwick Mitchell &Co ; Famille Golda Meir ; Premier Ministre du Canada, Galerie Maignan, Galerie basmadjian. Monsieur B. Mulrony ; Pr Norton Dodge ; Monsieur Kostakis; Collection Bronstain...

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