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  <title>Art-Collection</title>
  <description>Art-Collection</description>
  <language>fr-FR</language>
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   <title>PAUL GUIRAMAND (3)</title>
   <description><![CDATA[ Toujours la s&eacute;rie " Arch&egrave;re " avec cette fois&nbsp; "ARCHERE 2" de Paul GUIRAMAND, dans sa boite d'origine garnie de mousse,&nbsp;avec son certificat indiquant l'ann&eacute;e du tirage soit en septembre 90.

hauteur 29 cm.

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Sign&eacute; sur la terrasse Guiramand, num&eacute;rot&eacute; 849/1000 et cachet du fondeur "bronzes de mohon".

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C'est une tr&egrave;s belle pi&egrave;ce de patine noir, dans un &eacute;tat quasi neuf !

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Pour&nbsp; en connaitre un peu plus sur cet artiste cliquez ici et cliquez l&agrave;

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RECHERCHE BRONZE ETAT PARFAIT AVEC BOITE ET CERTIFICAT FAIRE OFFRE AVEC PHOTOS A doumi77@gmail.com
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   <link>http://art-collection.blog.mongenie.com/index/p/2009/08/850335</link>
   <author>art-collection</author>
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  <pubDate>Wed, 19 Aug 2009 11:30:23 +0200</pubDate>
  </item><item>
   <title>JEAN MISISCHI</title>
   <description><![CDATA[ &nbsp;

Jean MISISCHI est n&eacute; en 1935, il a expos&eacute; dans diff&eacute;rentes galeries et particip&eacute; &agrave; de nombreux salons (ind&eacute;pendants etc...) et ne peint pas un paysage, un portrait avec le m&ecirc;me proc&eacute;d&eacute;, ni de la m&ecirc;me fa&ccedil;on : chaque oeuvre doit &ecirc;tre une nouvelle cr&eacute;ation de l'esprit.

"je peins &eacute;go&iuml;stement, pour mon plaisir, empreint de mon histoire et de celles qui m'ont pr&eacute;c&eacute;d&eacute;, et toujours &eacute;bloui"

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huile sur toile : la partie de boules
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   <link>http://art-collection.blog.mongenie.com/index/p/2009/07/835322</link>
   <author>art-collection</author>
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  <pubDate>Tue, 14 Jul 2009 10:09:08 +0200</pubDate>
  </item><item>
   <title>TAKIS VASSILAKIS</title>
   <description><![CDATA[ Sculpteur grec n&eacute; en 1925 &agrave; Ath&egrave;nes (Gr&egrave;ce).Alors qu'il &eacute;tait peintre-sculpteur, il participe &agrave; la r&eacute;sistance grecque pendant la seconde guerre mondiale lors de l'occupation allemande puis &agrave; la guerre civile qui suivit.En 1954 il quitte la Gr&egrave;ce pour la France et d&eacute;cide de vivre &agrave; Paris. Il vit aujourd'hui entre Paris et Ath&egrave;nes.Son &oelig;uvre est influenc&eacute;e par l'invention du radar en 1955 et lorsqu'il d&eacute;couvre les champs magn&eacute;tiques en 1958. Il utilise la force invisible de l'&eacute;lectromagn&eacute;tisme pour cr&eacute;er une atmosph&egrave;re myst&eacute;rieuse issue des signaux ferroviaires. Ses premiers signaux sont des tiges m&eacute;talliques flexibles qui clignotent puis il fait danser des boules g&eacute;antes suspendues gr&acirc;ce &agrave; l'action de l'&eacute;lectro aimant. En ajoutant des amplificateurs il fait r&eacute;sonner ses sculptures d'une musique hi&eacute;ratique impressionnante. Il rencontre Marcel Duchamps en 1961, et est cit&eacute; dans le &laquo; New Scientist &raquo; &agrave; cot&eacute; de Yannis Xenaxis et Jonh Cage comme un des musiciens les plus prometteurs du si&egrave;cle.Ses &oelig;uvres font parties de nombreuses collections priv&eacute;es et public dans le monde entier. Trois de ses signaux sont expos&eacute;s dans la collection permanente du Mus&eacute;e Georges Pompidou &agrave; Paris. 
PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS ET REALISATIONS :

2004 Galerie Credito Siciliano, Sicile. Galerie Gruppo &agrave; Milan.2003 Centre culturel Europ&eacute;en de Delphes2001 Galerie Xippas, Paris2000 Mus&eacute;e d'Art Contemporain de Barcelone (MACBA). Galerie Hayward de Londres.1995 R&eacute;trospective &agrave; Ath&egrave;nes1993 R&eacute;trospective &agrave; la Galerie Nationale du Jeu de Paume1990 Grande Arche de la D&eacute;fense. Galerie Xippas &agrave; Paris.1988 Grand prix de la sculpture1981 Galerie Maeght. &laquo; Trois totem &raquo; espace musical du Centre Georges Pompidou, Paris1979 Mus&eacute;e de la ville de Calais, Calais. Galerie Reckermann et Galerie Klangraum Gesaltung &agrave; Cologne.1978 Mus&eacute;e d'Art Moderne de la ville de Paris, espace Musical1977 Galerie Trito Mati &agrave; Ath&egrave;nes &laquo; Sculptures 1955-1965. Galerie Artcurial &laquo; Hydromagn&eacute;tique &raquo;1976 Galerie Alexandre Iolas &laquo; Sculptures &eacute;rotiques &raquo;1974 Galerie Fred Lanzenberg &agrave; Bruxelles. Composition de la musique du film de Costas Gravas &laquo; Section speciale &raquo;1972 Centre National d'Art Contemporain &agrave; Paris, Galerie Iolas &agrave; Milan1971 &laquo; Multiples &raquo; &agrave; la Galerie Bama &agrave; Paris. Galerie Alexandre Iolas.1969 Retrospective &agrave; la Galerie Hayden &agrave; Cambridge1967 Galerie Reckermann &agrave; Cologne, Galerie Howard Wise &agrave; New York, Galerie Krihaar &agrave; Amsterdam, Galerie Claude Givaudan &agrave; Paris.1966 &laquo; Les magn&eacute;trons &raquo; Galerie Alexandre Iolas &agrave; Paris ;1964 &laquo; Dix ans de sculptures &raquo; Galerie Alexandre Iolas &agrave; Paris.1962 Galerie Scwharz &agrave; Milan &laquo; Signaux et t&eacute;l&eacute;sculptures &raquo;1960 Galerie Alexandre Iolas &agrave; New York &laquo; Sculpture t&eacute;l&eacute;magnetiques &raquo;1959 Galerie Iris Clert &agrave; Paris (sculptures magn&eacute;tiques et d'antigravit&eacute;)1956 Mus&eacute;e d'Art Moderne de la Ville de Paris1955 Hanover Galerie &agrave; Londres et Galerie Furstenberg &agrave; Paris

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Cette pi&egrave;ce s'intitule "Magn&eacute;tic Evidence", elle date de 1983, elle est dans sa boite d'origine garnie de mousse, accompagn&eacute;e du certificat d'authenticit&eacute;, de 6 clous et d'une grande pointe, elle porte le cachet Artcurial avec le num&eacute;ro 750/1000 s&eacute;rie IV

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RECHERCHE BRONZE ETAT PARFAIT AVEC BOITE ET CERTIFICAT FAIRE OFFRE AVEC PHOTOS A doumi77@gmail.com

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   <link>http://art-collection.blog.mongenie.com/index/p/2009/07/830889</link>
   <author>art-collection</author>
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  <pubDate>Thu, 02 Jul 2009 22:16:35 +0200</pubDate>
  </item><item>
   <title>MARIA CLEMENCE BUBNIC</title>
   <description><![CDATA[ Maria Cl&eacute;mence BUBNIC est n&eacute;e en 1909 &agrave; Osmanville.

Peintre na&icirc;f Fran&ccedil;ais d'origine croate, son oeuvre est positive,&nbsp;gaie.

Ces tableaux racontent une histoire, on&nbsp;n'y retrouve souvent un couple, un chien, dans des couleurs vives,&nbsp;avec un souci du d&eacute;tail notamment dans les arbres, avec les feuilles peintes une &agrave; une...

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Ces tableaux refl&egrave;tent l'id&eacute;e du bonheur, de la joie de vivre c'est une peinture positive ! &agrave; regarder les jours ou l'on est triste.....
 ]]></description>
   <link>http://art-collection.blog.mongenie.com/index/p/2009/07/830517</link>
   <author>art-collection</author>
   <guid isPermaLink="true">http://art-collection.blog.mongenie.com/index/p/2009/07/830517</guid>
  <pubDate>Wed, 01 Jul 2009 23:30:32 +0200</pubDate>
  </item><item>
   <title>VENUS DE MILO PAR FERDINAND BARBEDIENNE</title>
   <description><![CDATA[ Le buste de la statue est mis au jour en avril&nbsp;1820 &agrave; Milo, une &icirc;le de la mer &Eacute;g&eacute;e, faisant alors partie de l'empire ottoman, par un paysan nomm&eacute; Yorgos Kentrotas &agrave; la recherche de pierres pour b&acirc;tir un mur autour de son champ. Par hasard, un &eacute;l&egrave;ve officier de marine fran&ccedil;ais, Olivier Voutier, assiste &agrave; la d&eacute;couverte. Passionn&eacute; par l'arch&eacute;ologie, alors une discipline r&eacute;cente, il incite le paysan &agrave; continuer &agrave; creuser. Apparaissent alors la partie inf&eacute;rieure de la statue et quelques fragments appartenant de toute &eacute;vidence &agrave; la statue, comme le n&oelig;ud du chignon. En l'&eacute;tat, le buste n'a d&eacute;j&agrave; plus ses bras, comme en t&eacute;moigne le dessin ex&eacute;cut&eacute; sur place par Voutier. Celui-ci pr&eacute;vient Louis Brest, vice-consul de France &agrave; Milos, pendant que le paysan, poursuivant sur sa lanc&eacute;e, met au jour d'autres fragments[1], dont deux piliers herma&iuml;ques, deux blocs inscrits, qui seront ensuite rejoints par un troisi&egrave;me, une main mutil&eacute;e tenant un fruit (mais d'un travail trop rudimentaire pour appartenir &agrave; la statue) et des morceaux de bras.

uste de la statue est mis au jour en avril&nbsp;1820 &agrave; Milo, une &icirc;le de la mer &Eacute;g&eacute;e, faisant alors partie de l'empire ottoman, par un paysan nomm&eacute; Yorgos Kentrotas &agrave; la recherche de pierres pour b&acirc;tir un mur autour de son champ. Par hasard, un &eacute;l&egrave;ve officier de marine fran&ccedil;ais, Olivier Voutier, assiste &agrave; la d&eacute;couverte. Passionn&eacute; par l'arch&eacute;ologie, alors une discipline r&eacute;cente, il incite le paysan &agrave; continuer &agrave; creuser. Apparaissent alors la partie inf&eacute;rieure de la statue et quelques fragments appartenant de toute &eacute;vidence &agrave; la statue, comme le n&oelig;ud du chignon. En l'&eacute;tat, le buste n'a d&eacute;j&agrave; plus ses bras, comme en t&eacute;moigne le dessin ex&eacute;cut&eacute; sur place par Voutier. Celui-ci pr&eacute;vient Louis Brest, vice-consul de France &agrave; Milos, pendant que le paysan, poursuivant sur sa lanc&eacute;e, met au jour d'autres fragments[1], dont deux piliers herma&iuml;ques, deux blocs inscrits, qui seront ensuite rejoints par un troisi&egrave;me, une main mutil&eacute;e tenant un fruit (mais d'un travail trop rudimentaire pour appartenir &agrave; la statue) et des morceaux de bras.

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Ferdinand Barbedienne (1810-1892), inhum&eacute; au cimeti&egrave;re du P&egrave;re-Lachaise (division 53), &eacute;tait un industriel fran&ccedil;ais. Il est principalement connu pour sa fonderie de bronze de reproduction d'art.




Fils d'un modeste cultivateur normand, il fit une premi&egrave;re fortune dans les papiers peints avant de s'associer en 1838 avec le m&eacute;canicien Achille Collas (1795-1859), qui venait d'inventer un proc&eacute;d&eacute; de reproduction en bronze et &agrave; plus petite &eacute;chelle, d'objets d'art.

En 1839, Barbedienne fonda la maison o&ugrave; il fit reproduire en bronze la plupart des statues des mus&eacute;es d'Europe, suffisamment r&eacute;duites pour pouvoir orner les int&eacute;rieurs modernes. Son id&eacute;e &eacute;tait de d&eacute;mocratiser l'art, en rendant accessible de fid&egrave;les reproductions de chefs d'&oelig;uvre. Les th&egrave;mes choisis sont souvent all&eacute;goriques, et puisent largement dans le r&eacute;pertoire antique. Encore aujourd'hui, il est assez fr&eacute;quent de retrouver dans les foyers "bourgeois" des bronzes sign&eacute;s Barbedienne. Il appliqua ses proc&eacute;d&eacute;s aux travaux des sculpteurs de son &eacute;poque (Barye, Fremiet, M&egrave;ne, etc.) et cr&eacute;a de tr&egrave;s nombreux mod&egrave;les de bronze d'ameublement, des &eacute;maux, cloisonn&eacute;s, hauts et bas-reliefs en bois etc. Par les contrats d'&eacute;dition qu'il leur proposait, il contribua &agrave; leur succ&egrave;s par la diffusion de leurs &oelig;uvres. &Eacute;tant sans enfant, c'est son neveu et successeur, Gustave Leblanc-Barbedienne, qui d&eacute;veloppa la fonderie en se sp&eacute;cialisant dans les bronzes monumentaux. En France, beaucoup de monuments aux morts sont sign&eacute;s Leblanc-Barbedienne.

La qualit&eacute; de la fonte, de la ciselure et de la patine, propres &agrave; la mani&egrave;re Barbedienne ont fait que progressivement, la signature du fondeur a gagn&eacute; en importance. Notamment gr&acirc;ce &agrave; Ferdinand Barbedienne, le rapport de sculpteur &agrave; fondeur est devenu analogue au rapport entre le compositeur et l'interpr&egrave;te pour la musique.

Ferdinand Barbedienne repose au cimeti&egrave;re du P&egrave;re-Lachaise &agrave; Paris.

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Cette pi&egrave;ce mesure 30 cm, inscription sur la terrasse 

F.BARBEDIENNE. Fondeur ainsi q'un num&eacute;ro 4 et les lettres A A

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RECHERCHE BRONZE BARBEDIENNE FAIRE OFFRE AVEC PHOTOS A doumi77@gmail.com
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   <link>http://art-collection.blog.mongenie.com/index/p/2009/06/827963</link>
   <author>art-collection</author>
   <guid isPermaLink="true">http://art-collection.blog.mongenie.com/index/p/2009/06/827963</guid>
  <pubDate>Wed, 24 Jun 2009 20:05:27 +0200</pubDate>
  </item><item>
   <title>GERARD BAUER</title>
   <description><![CDATA[ G&eacute;rard BAUER est n&eacute; le 4 d&eacute;cembre 1947 &agrave; Coutances.



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Apr&egrave;s de tr&egrave;s solides &eacute;tudes aux beaux arts et pour parfaire sa technique d&eacute;j&agrave; exceptionnelle, G&eacute;rard BAUER s'abstient &agrave; travailler pendant 3 ann&eacute;es comme dessinateur au Mus&eacute;um d'histoire naturelle de Paris.

Seulement ensuite il se mit a peindre et a chercher un style pour s'affirmer tout doucement mais d&eacute;j&agrave; depuis une quinzaine d'ann&eacute;es comme le vrai grand peintre hyperr&eacute;aliste fran&ccedil;ais. Il n'appartient cependant &agrave; aucune &eacute;cole, &agrave; aucune chapelle,&nbsp; ne d&eacute;veloppe aucune th&eacute;orie et se refuse a d&eacute;livrer tout message.

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Chacune de ces compositions est imm&eacute;diatement identifiable, mais toutes sont diff&eacute;rentes. Elles sont chacune longuement pens&eacute;es,&nbsp;&eacute;labor&eacute;es, ex&eacute;cut&eacute;es avec un soin m&eacute;ticuleux et il ne cr&eacute;e gu&egrave;re plus de quinzaine d'&oelig;uvres par an.

Chacune est teint&eacute;e d'une pointe de surr&eacute;alisme, d'un rien d'onirisme et toujours d'un certain humour au second degr&eacute; qui fait que ses toiles se d&eacute;couvrent chaque jour d'un &oelig;il diff&eacute;rent.

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Comment ne pas tomber stup&eacute;fait devant une telle technique, un telle pr&eacute;cision&nbsp;!

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Cette toile s'intitule &laquo;&nbsp;hommage au Pr&eacute;sident Pompidou &laquo;&nbsp; c'est un 12F dat&eacute; 1986 sign&eacute; en bas &agrave; droite et contresign&eacute; au dos 

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   <link>http://art-collection.blog.mongenie.com/index/p/2009/06/826619</link>
   <author>art-collection</author>
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  <pubDate>Sun, 21 Jun 2009 22:18:02 +0200</pubDate>
  </item><item>
   <title>ANTOINE LOUIS BARYE</title>
   <description><![CDATA[ Antoine-Louis Barye na&icirc;t &agrave; Paris, le 2 Vend&eacute;miaire de l'An IV (24 septembre 1795) et y passe tout sa vie. Plac&eacute; tr&egrave;s t&ocirc;t chez Fourier, un graveur sur acier qui fabrique des matrices destin&eacute;es &agrave; ex&eacute;cuter les parties m&eacute;talliques des uniformes de la Grande Arm&eacute;e, il s'initie &agrave; tous les m&eacute;tiers du traitement du m&eacute;tal et devient un ciseleur hors pair. Il entre &agrave; l' &Eacute;cole des Beaux-Arts de Paris en 1818, o&ugrave; il re&ccedil;oit une formation classique dans l'atelier du sculpteur Bosio et du peintre Gros. C'est en 1831 qu'il se fait conna&icirc;tre du public en exposant au Salon le Tigre d&eacute;vorant un gavial, &oelig;uvre tourment&eacute;e et expressive, qui le classe aussit&ocirc;t comme premier sculpteur romantique, alter ego de Delacroix en peinture. Il ne cesse d&eacute;sormais de produire des chefs-d'&oelig;uvre, souvent de petites dimensions, qui vont enrichir les collections des cabinets d'amateurs, des deux c&ocirc;t&eacute;s de l'Atlantique.

En compl&egrave;te rupture avec les tenants du Grand Art qui r&egrave;gnent alors sur l'Institut, Barye ouvre une fonderie et diffuse lui-m&ecirc;me sa production, en employant les techniques modernes de son temps. Ses id&eacute;es r&eacute;publicaines ne l'emp&ecirc;chent pas de se lier avec Ferdinand-Philippe d'Orl&eacute;ans, pour lequel il ex&eacute;cute un surtout de table, chef-d'&oelig;uvre des arts d&eacute;coratifs de cette &eacute;poque, et de devenir le sculpteur quasi officiel de Napol&eacute;on III, sous le r&egrave;gne duquel il r&eacute;alisera des &oelig;uvres monumentales telles que La Paix, La Force, La Guerre et L'Ordre pour la d&eacute;coration du nouveau Louvre, le Napol&eacute;on 1er d'Ajaccio, et une colossale statue &eacute;questre repr&eacute;sentant Napol&eacute;on III, pour les guichets du Louvre.

Malgr&eacute; son activit&eacute; commerciale et sa pratique de l'art qui d&eacute;routent les membres de l'Institut, ceux-ci finissent par l'accueillir en leur sein, le 30 mars 1868, et l'artiste conna&icirc;t durant les dix derni&egrave;res ann&eacute;es de sa vie, aisance et reconnaissance. Barye s'&eacute;teint le 25 juin 1875, &agrave; 21 heures, d'une maladie de c&oelig;ur dont il souffrait depuis plusieurs ann&eacute;es.

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Cette sculpture s'intitule "Panth&egrave;re de l'Inde", c'est un tirage authentique (Post mortem) ex&eacute;cut&eacute; autour de 1850. Elle est sign&eacute; sur la terrasse BARYE et a &eacute;galement&nbsp;le cachet du fondeur 

"Fondeur BARBEDIENNE. PARIS" ainsi qu'un cachet B 48, certainement le num&eacute;ro du moule...

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RECHERCHE BRONZE BARBEDIENNE FAIRE OFFRE AVEC PHOTOS A doumi77@gmail.com

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   <link>http://art-collection.blog.mongenie.com/index/p/2009/06/825115</link>
   <author>art-collection</author>
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  <pubDate>Thu, 18 Jun 2009 11:22:59 +0200</pubDate>
  </item><item>
   <title>DOMINGO FERNANDEZ-RUIZ</title>
   <description><![CDATA[ Domingo Fernandez-Ruiz est un sculpteur professionnel contemporain (Ancien &eacute;l&egrave;ve de l'&eacute;cole des beaux-arts de Besan&ccedil;on, cot&eacute; Arprice), il est n&eacute; en 1956 &agrave; Pontarlier (25).

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T&ecirc;te de chat, hauteur 15cm, sign&eacute; FERNANDEZ-RUIZ, num&eacute;rot&eacute; II&nbsp;/ IV 

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T&ecirc;te de chien, hauteur 20 cm, sign&eacute; FERNANDEZ, cachet du fondeur DFR, num&eacute;rot&eacute; 3/8

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Domingo fond lui-meme ses bronzes chez lui, son style a chang&eacute; ces derniers temps, il est encore plus minimaliste dans la forme, mais je pref&egrave;re ces pi&egrave;ces plus anciennes.
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   <link>http://art-collection.blog.mongenie.com/index/p/2009/06/820552</link>
   <author>art-collection</author>
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  <pubDate>Fri, 05 Jun 2009 12:24:51 +0200</pubDate>
  </item><item>
   <title>MIGUEL BERROCAL</title>
   <description><![CDATA[ 
Miguel Ortiz Berrocal est n&eacute; &agrave; Algaidas (Province de Malaga) en 1933. Il fera d'abord des &eacute;tudes de math&eacute;matique et chimie &agrave; Madrid, puis d'architecture. Il est &eacute;l&egrave;ve du sculpteur Angel Ferrant. Il s'inscrit, comme auditeur libre, &agrave; l'Ecole des Beaux-arts de San Fernando et suit des cours &agrave; l'Ecole des Arts et M&eacute;tiers et &agrave; celle des Arts Graphiques. Berrocal obtient des bourses d'&eacute;tude, espagnoles et fran&ccedil;aises. Il participe rapidement &agrave; de nombreuses expositions collectives, notamment &agrave; Paris (Salon de Mai, Salon de la jeune Sculpture, FIAC, etc.), mais aussi en Italie et dans la plupart des pays d'Europe. Sa premi&egrave;re exposition personnelle, avant de nombreuses autres, se tiendra &agrave; Rome en 1958. Miguel Berrocal obtient le premier prix de sculpture de la biennale des Jeunes de Paris en 1966. Berrocal est aussi remarqu&eacute; pour le sens qu'il a &agrave; organiser lui-m&ecirc;me ses expositions et &agrave; promouvoir son &oelig;uvre ; c'est lui qui, par exemple, &eacute;tablit les maquettes de ses catalogues d'exposition. C'est &agrave; cette &eacute;poque o&ugrave; Miguel Berrocal d&eacute;cide de s'imposer dans l'art de l'&oelig;uvre multiple et il s'en donne les moyens. Ainsi, il cr&eacute;e sa propre fonderie, fonderie qui sera utilis&eacute; par de nombreux artistes europ&eacute;ens, et y adjoint une imprimerie. L'artiste permet &agrave; la sculpture de rentrer dans le &laquo; march&eacute; &raquo; du multiple. De 1955 &agrave; 1958, l'artiste produit des &oelig;uvres m&eacute;talliques soud&eacute;es ; en 1958, il entrevoit une nouvelle possibilit&eacute; qui allait devenir r&eacute;currente dans son &oelig;uvre : l'imbrication de pi&egrave;ces s'embo&icirc;tant les unes dans les autres pour arriver &agrave; r&eacute;aliser l'&oelig;uvre finale. La ma&icirc;trise de cette technique viendra dans le d&eacute;but des ann&eacute;es 60. L'artiste atteint le succ&egrave;s. Il va chercher ses th&egrave;mes majeurs avec une d&eacute;marche classique ou n&eacute;o-classique dans l'antiquit&eacute;, dans l'art baroque, multipliant des &laquo; Victoires mutil&eacute;es &raquo; ou des &laquo; Torses de guerriers &raquo;, mais aussi dans l'art moderne avec des formes imbriqu&eacute;es dont l'intention d'accouplement n'est pas douteuse. Miguel Berrocal s'est &eacute;teint au d&eacute;but de l'ann&eacute;e 2006.

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Cette pi&egrave;ce s'intilule TORSE EPIGASTRIQUE, elle est en laiton poli, elle mesure 15 X 7 X 5, est num&eacute;rot&eacute; 4967/5000, a encore sa boite et&nbsp;son certificat d'authenticit&eacute;.

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Par un m&eacute;canisme dissimul&eacute;, le torse s'ouvre en deux, et laisse apparaitre une plaque amovible avec les organes internes...

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RECHERCHE BRONZE ETAT PARFAIT AVEC BOITE ET CERTIFICAT FAIRE OFFRE AVEC PHOTOS A doumi77@gmail.com

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   <link>http://art-collection.blog.mongenie.com/index/p/2009/05/818140</link>
   <author>art-collection</author>
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  <pubDate>Fri, 29 May 2009 11:05:35 +0200</pubDate>
  </item><item>
   <title>PAUL GUIRAMAND (2)</title>
   <description><![CDATA[ Une deuxi&egrave;me sculpture en bronze intitul&eacute;e "ARCHERE 1" de cet artiste, par contre cette fois dans sa boite d'origine garnie de mousse,&nbsp;avec son certificat indiquant l'ann&eacute;e du tirage soit en septembre 90.

hauteur 29 cm.

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Sign&eacute; sur la terrasse Guiramand, num&eacute;rot&eacute; 906/1000 et cachet du fondeur "bronzes de mohon".

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C'est une tr&egrave;s belle pi&egrave;ce de patine noir, dans un &eacute;tat quasi neuf !

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RECHERCHE BRONZE ETAT PARFAIT AVEC BOITE ET CERTIFICAT FAIRE OFFRE AVEC PHOTOS A doumi77@gmail.com
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   <link>http://art-collection.blog.mongenie.com/index/p/2009/05/815259</link>
   <author>art-collection</author>
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  <pubDate>Thu, 21 May 2009 00:10:15 +0200</pubDate>
  </item><item>
   <title>PATRICIA PEYRAT</title>
   <description><![CDATA[ 
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PATRICIA PEYRAT est la fille du peintre Louis PEYRAT
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Elle a beaucoup souffert car ses peintures ont souvent &eacute;t&eacute; attribu&eacute;es &agrave; tort&nbsp;&agrave; son p&egrave;re et elle se bat encore aujourd'hui pour que son oeuvre soit reconnue...
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Avec un peu d'habitude on reconnait facilement ses toiles car elle a fait exploser les couleurs, alors que Louis est rest&eacute; dans une teinte pastel ros&eacute;..........
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&nbsp; ]]></description>
   <link>http://art-collection.blog.mongenie.com/index/p/2009/05/814029</link>
   <author>art-collection</author>
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  <pubDate>Sun, 17 May 2009 22:11:18 +0200</pubDate>
  </item><item>
   <title>JEROME MESNAGER</title>
   <description><![CDATA[ &nbsp; 



Jerome MESNAGER&nbsp; N&eacute; en 1961 

Travaille et vit &agrave; Paris 

Disciple du peintre Boul'ch 

Ecole Boulle 

Ecole des Art Appliqu&eacute;s 

ELEMENTS BIOGRAPHIQUES 

1982 &nbsp;&nbsp;&nbsp; Fonde les Association "Poudre d'Or", lieu de travail et d'exposition et "Zig Zag dans la savane" dont le but est d'investir et travestir des lieux desaffect&eacute;s. 

1983 &nbsp;&nbsp;&nbsp; Naissance du Corps Blanc sur un des murs de la petite ceinture dans le cadre du journ&eacute;e Zig-Zag 

1984 &nbsp;&nbsp;&nbsp; Le Corps Blanc commence &agrave; faire son tour du monde: S&eacute;n&eacute;gal, Italie, Gambie, etc... 

1986 &nbsp;&nbsp;&nbsp; Rencontre avec Jean-Fran&ccedil;ois Roudillon, et expose &agrave; la Galerie Loft, Paris, France 

1987 &nbsp;&nbsp;&nbsp; Le Corps Blanc laisse sa trace sur la Grande Muraille, Chine 

1990 &nbsp;&nbsp;&nbsp; Exposition de palissade "Combats"&agrave; la Galerie Loft, Paris, France 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; R&eacute;alisatio de 200 tableaux autour du "voyages" accompagn&eacute; du livre :"Voyageur de l'Art", ed.Loeb, 

1991 &nbsp;&nbsp;&nbsp; "Enfers et Paradis", galerie Fein Art, Bruxelles, Belgique 

1992 &nbsp;&nbsp;&nbsp; Galerie Loft, Paris, France 

1993 &nbsp;&nbsp;&nbsp; Le Corps Blanc f&ecirc;te ses 10 ans 

1995 &nbsp;&nbsp;&nbsp; Travaille avec Nemo et R&eacute;alisation d'un mur peint g&eacute;ant &agrave; Menilmontant 

1996 &nbsp;&nbsp;&nbsp; " Empreintes d'&eacute;gouts et de Cieux Obscurs" Galerie Loft, Paris, France 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; S&eacute;rie "Usines Desaffect&eacute;es" avec Noart, Galerie Groupe transversale, Paris, France 

1997 &nbsp;&nbsp;&nbsp; "Machines, Galerie Khan, Strasbourg, France 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; R&eacute;alisation de la s&eacute;rie "les Arbres" 

1998 &nbsp;&nbsp;&nbsp; Galerie Loft, Paris, France. Exposition sur le th&egrave;me d'un voyage entrepris en afrique,&nbsp;il traverse le d&eacute;sert en peignant sur la route 

1999 &nbsp;&nbsp;&nbsp; "R&ecirc;ve", Galerie Loft, Paris, France 

2000 &nbsp;&nbsp;&nbsp; Galerie Khan, Strasbourg, France 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Travaille avec le groupe musical "La rue Ketanou" 

2002 &nbsp;&nbsp;&nbsp; Espace Beaurepaire 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Participe &agrave; Artkanal et au parcours de la Bi&egrave;vre. 

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Cette toile est de 2004, elle mesure 73 X 60 cm, soit un 20F,&nbsp;je l'ai achet&eacute; directement &agrave; J&eacute;rome, j'ai aussi un superbe dessin d&eacute;dicac&eacute;, j'aime beaucoup ce peintre, je vous recommande d'acheter ces bouquins.

J&eacute;rome a peint son bonhomme partout dans le monde et m&ecirc;me&nbsp;sur la muraille de chine... 

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   <author>art-collection</author>
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  <pubDate>Sun, 17 May 2009 21:54:33 +0200</pubDate>
  </item><item>
   <title>PAUL GUIRAMAND (1)</title>
   <description><![CDATA[ &nbsp; 
Paul Guiramand est un peintre fran&ccedil;ais n&eacute; le 1er&nbsp;f&eacute;vrier 1926 &agrave; Saint-Quentin (Aisne) et d&eacute;c&eacute;d&eacute; le 8 d&eacute;cembre 2007.



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Peintre figuratif, parfois proche de l'abstraction, il fait partie des jeunes peintres de la Nouvelle Ecole de Paris. Il est inscrit aux Beaux-Arts de Paris sous le n&deg; 8527, entre Jean Brand'honneur et Maurice Boitel. Il y fera la connaissance de ses condisciples, parmi lesquels ont trouve Jean-Pierre Alaux, Joseph Archepel, Roland Guillaumel, Louis Vuillermoz, Geoffroy Dauvergne, Jacques Berland, Emile Coutin, Micka&euml;l Compagnion, Paul Ambille, Jean Joyet et son &eacute;pouse Marcelle Deloron. En 1953 il obtient le 1erGrand Prix de Rome. A son retour il exposera dans le monde entier. S'int&eacute;rressant &agrave; toutes les techniques il va en 1953 s'initier &agrave; la gravure et &agrave; la lithographie &agrave; l'Atelier Mourlot, il illustre en 1960 les &oelig;uvres d'Apollinaire et d'Hemingway puis va s'orienter vers la mosa&iuml;que.

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Cette sculpture de 29 cm en bronze &agrave; patine noir fait parti de la s&eacute;rie "Arch&egrave;res" (peut etre arch&egrave;res 3) et porte sur la terrasse la signature Guiramand, &nbsp;est num&eacute;rot&eacute; 952/1000, et&nbsp; porte le cachet du fondeur "Bronzes de mohon".

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   <author>art-collection</author>
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  <pubDate>Fri, 15 May 2009 22:19:22 +0200</pubDate>
  </item><item>
   <title>JEAN LUC JUHEL</title>
   <description><![CDATA[ 


&nbsp;&nbsp;Jean-luc Juhel artiste peintre fran&ccedil;ais n&eacute; en 1951, vit et travaille &agrave; Paris. Dipl&ocirc;m&eacute; de&nbsp; l'&eacute;cole de la Grande Chaumi&egrave;re et de l'Ecole Sup&eacute;rieur des Arts Modernes &agrave; Paris. Il d&eacute;bute ses talents en tant que graphiste dans la publicit&eacute; et&nbsp; cr&eacute;e ses premi&egrave;res &oelig;uvres influenc&eacute; par le Pop'Art, le Rock Underground et la B.D. Il participe &agrave;&nbsp; de nombreux salons de jeunes cr&eacute;ateurs, tels que&nbsp;: Figuration Critique, Vitry, Montrouge, Grands et Jeunes d'Aujourd'hui etc.. En parall&egrave;le il travaille comme illustrateur de presse dans diff&eacute;rents journaux (Le Monde de la musique, le Monde de l'Education, La revue litt&eacute;raire Caf&eacute;,(ses dessins ont &eacute;t&eacute; pr&eacute;sent&eacute;s chez Pivot). l'Ane, le monde diplomatique, l'Expansion, Science et vie junior etc...Il rencontre Michel Gillet qui d&eacute;fend le mouvement de&nbsp; la &laquo;&nbsp;Figuration Libre&nbsp;&raquo; dans sa galerie. Il lui propose de faire partie de son &eacute;quipe d'artistes&nbsp;:&nbsp; Di Rosa, Franckie Boy, G&eacute;r&ocirc;me Mesnager, La Gautri&egrave;re, les taggers new-yorkais etc&hellip;D'autre part, il fait la connaissance de dessinateurs de presse dont Soulas &agrave; Lib&eacute;ration et Trez &agrave; France-Soir &agrave; la galerie Martine Moisan ainsi que la com&eacute;dienne et peintre Caroline Tresca. . Ses totems servent de d&eacute;cor lors d'une &eacute;mission sur France 3. Il fonde avec son &eacute;pouse une revue artistique &laquo;&nbsp;Collages&nbsp;&raquo; qui aborde les th&egrave;mes de l'art, la musique, la danse, la po&eacute;sie, la psychanalyse. 
Sa derni&egrave;re exposition&nbsp;: &laquo; Figurations&nbsp;libres &laquo;&nbsp;dans la galerie le rire bleu (Figeac) en compagnie de Combas, Di Rosa, Chamizo, Ben, Boisrond, Mosner, Guesnard etc&hellip;

Exposition d'art contemporain Paris&nbsp;avec A 3Art. Avec&nbsp; Taillandier, Boisrond, Ben, de la Vill&eacute;gl&eacute;, Raymond Hains, JP Reynaud etc..Juin 2005

Aujourd'hui Jean-luc Juhel est mentionn&eacute; dans le dictionnaire de la peinture de G.Shurr, ADEC, Le Mayer, Akoun. (valeur s&ucirc;re des artistes de la figuration libre.) Ses oeuvres se vendent r&eacute;guli&egrave;rement &agrave; l'h&ocirc;tel Drouot. Il est entr&eacute; dans de grandes collections priv&eacute;es. 

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je garde un tr&egrave;s bon souvenir de ma rencontre avec ce peintre, qui m'a offert pour l'occasion un superbe dessin, je lui ai achet&eacute; ce tableau qui reste un de mes pr&eacute;f&eacute;r&eacute;s

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  <pubDate>Fri, 15 May 2009 21:41:29 +0200</pubDate>
  </item><item>
   <title>LOUIS PEYRAT</title>
   <description><![CDATA[ &nbsp;Louis Peyrat (1911-1999) est un peintre Fran&ccedil;ais n&eacute; &agrave; la Gorceix &agrave; Saint Germain Les Belles en Limousin le 30 Novembre 1911.Il passe son enfance dans la commune et fr&eacute;quente l'&eacute;cole du Martoulet.Il part vivre avec ses parents &agrave; Limoges vers l'&acirc;ge de huit ans o&ugrave; il obtient son certificat d'&eacute;tudes. Il fait de l'&eacute;b&eacute;nisterie, de la comptabilit&eacute; et il entre chez un architecte o&ugrave; il apprend le m&eacute;tier et passe son concours d'architecte; il commence &agrave; peindre.En 1934, il retourne au Martoulet et l'ach&egrave;te &agrave; son grandp&egrave;re Fran&ccedil;ois Brondeau. Il ne le quittera jamais plus. Il se marie en 1935 avec Fran&ccedil;oise H&eacute;l&egrave;ne Yvonne P&eacute;roux et tous deux auront 11 enfants. Il construit ses ateliers, peint et expose &agrave; partir de 1947. Ses sujets de pr&eacute;dilection sont le Limousin et Paris o&ugrave; il fait une exposition en 1961. Il y fait d'ailleurs plusieurs s&eacute;jours durant des ann&eacute;es &agrave; la recherche de sujets. Il descend alors &agrave; l'h&ocirc;tel rue Marcadet (Montmartre) tenu par M. Poujade. Plusieurs autres expositions auront lieu en Province.On reconnait deux p&eacute;riodes dans son oeuvre, une premi&egrave;re assez monochrome et l'autre, d&egrave;s 1980, plus color&eacute;e en collaboration avec sa fille Patricia. Il a r&eacute;alis&eacute; plus de 2000 &oelig;uvres dont la plupart constituent le centre d'importantes collections am&eacute;ricaines. Il vendit, en effet, la majorit&eacute; de ses toiles aux U.S.A.Il meurt le 13 Mars 1999 dans son pays natal.Certaines &oelig;uvres de Louis Peyrat d&eacute;crivent le Paris tel qu'il &eacute;tait, le Paris qui a pour sujet des rues plaisantes et tranquilles o&ugrave; le promeneur solitaire, ou accompagn&eacute;, se plait &agrave; rester. L'art de Louis Peyrat est direct, simple et d&eacute;garni, r&eacute;miniscence de la peinture primitive. Sa palette de couleurs est de tonalit&eacute; chaude de la terre et est associ&eacute; &agrave; ses souvenirs d'enfance.Il a eut la capacit&eacute; unique de capturer loyalement l'atmosph&egrave;re et le temps sur la toile.Quelques Expositions&hellip;1948 Exposition, Limoges (France)1953 Exposition, Angouleme (France)1955 Exposition, Royan (France)1958 Exposition, Paris (France)1961 Exposition, Paris (France)1967 Premiere Exposition aux Etats-Unis. (USA)Contrat avec une Galerie de New-York2003 Grande exposition comm&eacute;morative aux U.S.A dans le Maryland, o&ugrave; sont pr&eacute;sent&eacute;es plus de 150 huiles du peintre. (1er Juillet au 15 Ao&ucirc;t 2003)2003 Exposition Collective Galerie Roussard, 7, rue du Mont Cenis2004 Exposition Collective Galerie Roussard, 7, rue du Mont CenisInformations fournies par l'association "Peintre paysan Louis Peyrat"

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   <link>http://art-collection.blog.mongenie.com/index/p/2009/05/813237</link>
   <author>art-collection</author>
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  <pubDate>Fri, 15 May 2009 21:36:32 +0200</pubDate>
  </item><item>
   <title>ALEXANDRE PUTOV</title>
   <description><![CDATA[ &nbsp;

PUTOV Alexandre 1940 - 2008&nbsp;

Actif depuis naturalis&eacute; en Isra&euml;l, puis actif en France. Russe. Peintre, sculpteur, graveur. Groupe Art Cloche. il a obtenu son dipl&ocirc;me d'architecture en 1967 &agrave; Moscou. Il a &eacute;migr&eacute; en 1973 en Isra&euml;l. Il vit et travaille en France. Il a &eacute;t&eacute; associ&eacute;, dans les ann&eacute;es quatre-vingts, en France, au mouvement artistique appel&eacute; art cloche. 

BIBLIOGR. : In : art Cloche. &Eacute;l&eacute;ment pour une r&eacute;trospective, Squatt artistique, catalogue de ventes, Me Pierre Cornette de Saint-Cyr, lundi 30 janvier 1989, Paris. 

VENTES PUBLIQUES : VERSAILLES, 29 oct. 1989 : L'&eacute;l&eacute;gante parisienne 1989, h/t (98xlO9) : 5 500 FR. - VERSAILLES, 26 nov. 1989 : Les toits de Paris, h/t (50xlOO) : 4 800 FR. - VERSAILLES, 10 d&eacute;c. 1989 : Les toits de Paris, h/t (50xlOO) : 4 200 FR. - VERSAILLES, 25 mars 1990 : Les toits de Paris, h/t (112,5xl4O,5) : 9 500 FR. VERSAILLES, 8 juil. 1990 : Le chat sur un toit de Paris 1989, h/t (107,3xl35) : 6 000 FR. - PARIS, 17 nov. 1990 : Le rabbin et son &eacute;l&egrave;ve, h/t (64x53) : 4 500 FR. Expositions 1967-1989 Moscou, Isra&euml;l Allemagne, Canada, France 1990 jakov Jovits Center, New York (exposition collective) Carmel Art Gallery, Ottawa Galerie Michel-Ange, Montr&eacute;al, Qu&eacute;bec Grande salle de Montargis, France Herrlisheim, pr&egrave;s Colmar, France (Galerie Maignan) 1 991 Neuf-Brisach, pr&egrave;s Colmar (Galerie Maignan) Brasserie Vacher, Clermont-Ferrand (Galerie Maignan) 1 991 Ch&acirc;teau de Pionsat, Auvergne (Galerie Maignan) Carmel Art Gallery, Ottawa Galerie de Neuilly, France 1992 Centre Culturel d'Almeria, Espagne (exposition collective) Centre Culturel Municipal de Gonesse, France 1993 Galerie Logos, Londres, Grande-Bretagne 1995 Galerie "Les Yeux Noirs", Romont,Suisse. Mus&eacute;es et collections particuli&egrave;res : Prince et Princesse de Galles ; Mus&eacute;e d'Art Moderne d'Haifa ; Centre Canadien du film d'Art ; Campeau Corporation, CANADA ; Peat Marwick Mitchell &amp;Co ; Famille Golda Meir ; Premier Ministre du Canada, Galerie Maignan, Galerie basmadjian. Monsieur B. Mulrony ; Pr Norton Dodge ; Monsieur Kostakis; Collection Bronstain... 
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   <author>art-collection</author>
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  <pubDate>Fri, 15 May 2009 10:49:15 +0200</pubDate>
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